声乐白话（三）
文字整理：雷春
校对修改：红眉
现在，百分之九十五以上的定音乐器用的是十二平均律来调律，只有少数民族乐器仍然使用纯律，或者五度相生律。十二平均律是一项伟大的发明，尤其在大型交响乐的演奏当中，使得所有乐器的音准、调律一致，这样的声音非常的和谐、好听。但是，在独奏的时候，演奏员可能不完全遵照十二平均律来调律。因为人的耳朵，在大自然中听取的声音并不完全符合十二平均律。十二平均律是为了转调方便发明的，使所有的乐器可以统一调律，这样比较方便合作。
实际上，顶级的演奏家，在独奏的时候，可能会把高音部分的频率调得更加高一点，低音部分调得更加低一点，这样听起来，更加符合人心目当中对音高的认知，听起来更加的舒服。但是，在交响乐中大家一起合作的时候，要严格的遵照十二平均律来调律。
关于音乐教育
我们的孩子究竟应不应该学音乐？五音不全的孩子可以去学音乐吗？究竟什么样的条件才适合去学音乐呢？应该有多少精力和时间的投入？有多少金钱的投入是合适的呢？
早期的音乐教育主要由宗教、教堂、修道院承担。中世纪的时候所唱的只有格里高利圣咏，因此主要是修道院有音乐教育。社会的音乐教育，或者是普通民众的音乐教育，在十九世纪之前是没有的。
文献记载，美国公立学校是在1838年把音乐课纳入学校课程的。有一个音乐家叫做梅森（Lowell Mason, 1792-1872），号召一群热心人士发动了一场请愿活动，推导音乐对学生德智体三发展的积极作用 。从而美国的公立学校把音乐课纳入了学校的课程，但是，是一个非常微不足道的课程，不像语文算术那么重要。
梅森
德国关于音乐教育史的一本书上写道，在1924年之前，音乐老师不能走学校正门，要从旁门进出学校。走正门的是语文老师、数学老师、哲学老师等等。动荡不安的第一次世界大战之后，人们希望有一个新的开端。一个叫做凯斯滕贝格（Leo Kestenberg, 1882-1962）的人倡导说，每一个人都需要接受普通的音乐教育，因为音乐教育能让人遵守现代的生活秩序，不那么容易产生暴动，有利于社会的稳定。进而，音乐教育正式被纳入和语文数学同等的学科教育。
凯斯滕贝格
1924年，柏林有了第一所民间开办的音乐学校，创办人叫耶德。同年，德国还开办了一所特别著名的学校，军特（DorotheeGunther，1896-1975）学校，起初它是一所舞蹈学校，后来从舞蹈学校逐渐过渡到奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）音乐教学法，通过节奏和律动，传承了柯达伊（Zoltan Kodaly, 1882-1967）教学法。奥尔夫的音乐教育团队，在上世纪八十年代曾经到访中国，现在我们中国的中小学，音乐教育都借鉴了奥尔夫音乐教学法。
奥尔夫（左）和军特（右）
柯达伊
几乎同时，中国民国的学校也开始设置歌唱课。但是基本上都是规定曲目，只有唱歌。这个时候学校开设的“音乐课”几乎等于“唱歌课”，就是说，没有任何器乐培训，如钢琴、小提琴，甚至口琴也没有。我小的时候音乐课就是唱歌课。
目前中国学校的音乐课，大部分地区基本上还是唱歌，尽管经过了这么多年，GDP增高了，老百姓也富裕了。可是学校师资力量没跟上，一般的音乐老师还教不了孩子器乐。上海音乐课加入了简单的乐器学习，也就是简单的口风琴、口琴或者竖笛。我记得儿子小的时候背着6元钱一支的竖笛去上学，一两年下来也没吹出来一个曲子。所以，中国的社会的现状就是，如果一个小朋友决定学器乐演奏，家长要在社会办学中，找小朋友想学的乐器课程。我经常接触到的家长的问题是，“我们家小孩儿想学一个乐器，你觉得学什么比较好？”现在，我们的理念是，让小朋友先到学校来玩儿，让他接触各种各样的乐器，最后可能是经过三个月甚至半年以上的时间，他才自己找到自己想学什么乐器。
关于小朋友乐器的学习，先给大家一些数据。
有一个网球大满贯得主说过，他在训练当中击打过一百万个球，使他的身体形成了肌肉记忆，有自动击球的能力，球过来之后，不用头脑形成神经递质的传输，身体能直接依靠肌肉记忆去击打这个球。其它的体育运动项目，比如体操、游泳、乒乓球等，都要运动员付出足够时间的训练，使他的肌肉形成记忆。音乐家，尤其是器乐演奏员也一样，因此，乐器演奏员又被称作“小肌肉运动员”。
郎朗和他爸爸在接受采访的时候，一点都不避讳他的童年过得多么多么的辛苦，大家都知道他是怎么练琴的。李云迪，最近观众听众都看出来他的演奏的技法和水平下降了很多，大家都知道他不那么勤奋地练琴了。所以，演奏员，又是小肌肉运动员。一场顶级的表演，这个演奏员一定有至少十年、一万小时以上积累的刻意练习。什么叫做“刻意练习”呢？就是高质量的练习。
高质量的练习，必须是这个练琴的孩子在自己思维当中，有主动练琴的意愿；有主动练琴的意愿时，他就会自己找到高质量的策略。“高质量的练习”是一个有“策略”的练习。大家明白了吗？他的内心是有练习的，他不光是眼睛看着谱子、手在反应，而是内心也在参与整个的练习；然后他自己不断调节、不断地在寻找更高效的方法，组织自己的练习方式和时间，有策略，这才叫做高质量的练习。
有研究人员罗列了这样的数字：想获得顶级的表演能力，需要至少十年、一万小时以上的积累、“有效练习”。想获得比较优秀的表演的水平，需要累计七千五百小时以上。累计练琴四千小时的，只能有一个比较低程度的表现。练琴不超过两千小时的，那就是纯业余水平。想一想自己的小朋友，平常课业忙不忙？他每天能抽出多少时间来练琴？如果他每天只能有半个小时练琴的时间，周末有一个小时到老师那里去上课的时间，这样的话，他一年累计下来大约是两百小时左右，十年不超过两千小时。一个不超过两千小时的琴童，注定只是一个业余水平，不管他内心的参与程度有多高，他刻意练琴的质量有多好，累计的时间不够，形不成肌肉记忆，手的表现力就只能是一个业余水平。既然是业余水平，要求他考钢琴十级、八级有什么意义呢？朋友圈里有老师质疑，如果一个学生，为了练考级曲目，半年的时间都在练这个相同的曲目。这样的小朋友，怎么可能会爱上弹钢琴？家长不如帮助小朋友一起制定一个新的策略，既然我们练琴的时间是有限的，就不如让孩子快乐地学习，快乐地寻找自己的喜爱，不要用半年的时间去苦练一个考级曲目了！那真是毫无意义！不如让小朋友调动他的原认知，自我调节，有良好的动机，有自我的效能感，有自我的满足感，然后自己制定策略，加快学习的进度。
如果打算做专业的演奏员，家长朋友们就要想到，所有的职业都是有职业病的，做一个音乐家也不例外。做一个音乐家，他的职业病有哪些呢？第一个就是听觉，接触八十五分贝以上的音响，超过八个小时，他听觉的灵敏度就受损了。听觉受损最严重的是谁呢？在交响乐团当中，首先是管乐组，比如吹萨克斯的、吹小号的、吹长号的，第二个就是打击乐器组，如打鼓的这些人，它们发出来声音的分贝都偏高。歌唱演员有没有职业病？也有。我身边的歌手朋友们不停地在生病。每天白天练了歌，或者白天一天在忙录音，晚上又要跑夜场去干活，声带小结、息肉、囊肿、肉芽肿等等，这类声带的疾病，非常的多。其他的器乐演奏员呢？比如小提琴演奏员，基本上都有肩胛肌症，或者是左手的小手指有局部神经性压迫性病变，等等这样的疾病。钢琴演奏员，手腕得腱鞘炎的几率非常高，局部肌张力障碍，就是手指痉挛，也非常的多 。所以，朋友们，你们的孩子，在音乐学习上，你们千万要把好关，究竟是走专业的路还是非专业的业余的路。你要想一想，如果不想走专业的路径的话，不想做音乐人的话，那么就要制定相应的“策略”，不要让孩子学音乐变得那么痛苦，本来是一个非常开心的事，对不对？
适当的学习一些音乐，确实对小朋友德智体的发展是有一些帮助的。在研究智商的时候，有这样一个理论叫做多元智力理论。把一个人的智力做了一个排序，排在第一位的是语言智力，第二位的是音乐智力，第三位的是逻辑和数理的智力，第四空间智力，第五身体的动觉智力，第六人际智力，第七字型智力，第八自然智力。
还有一项研究，研究音乐与医疗，音乐对人的健康是大大的有好处的，现在在医疗上也经常被应用。音乐用在什么地方最有效？第一是老年痴呆的病人。老年痴呆的病人，有可能连自己的亲人都不认识了，但是他头脑当中，童年时候记住的音乐的旋律终生都不会忘记。同时，一些自闭症的小朋友，与人交往有困难，但是他乐于接受音乐，喜欢听音乐，喜欢听歌曲。对一些脑瘫的患者，音乐也有积极的效果。再往下排，就是朗读困难症、帕金森病、脑中风、早产儿、精神病，还有一些免疫系统的疾病，甚至失语症等等。研究发现，音乐对这些的治疗全都有积极的作用。
关于音乐，个人的理解和体会，就说这么多吧，抛砖引玉，希望专门从事音乐教育的朋友，可以扩展和热议这个话题，可以给普通人更多的音乐学习建议和帮助。谢谢大家！