美国教育博客

红眉谈音乐（后续）：美国的音乐教育在孩子成长中的作用

作者：雷春

2018年10月19日

非常感谢红眉老师的分享！这是一个非常系统、科学、接近生活、与绝大部分孩子和家长相关的声乐教育知识讲座！ 下面讲一下，美国的音乐教育在我的两个孩子成长过程中的作用，以及他们在不同阶段面临的选择，希望对家长们有所启发。我的两个孩子，儿子刚上大学、女儿高中十一年级，经历了钢琴、小提琴和法国原号的学习过程。

儿子出生后，是一个比较容易哭闹的婴儿，但古典音乐（classical music）似乎对他有镇静作用，于是，我们在他房间里放了一部音响，日夜播放莫扎特、肖邦等古典作品，直到两年后坏了为止。女儿没有听这么多古典音乐，但在开车的时候喜欢听游唱（Yodeling），每次在车里哭闹时，只有这歌声可以让她平静下来。儿子5岁的时候，通过朋友介绍，到了一个亚裔钢琴老师家开始学习钢琴。但几个月后，我发现，这个老师并不了解孩子的心理和发育特点。一次，在上课的时候，儿子把节拍弹错了。她指着乐谱问儿子：“这是几拍？”儿子回答说：“两拍。”她接着问：“你弹了几拍？”儿子说：“一拍。”她质问儿子：“你为什么不弹两拍？！！”儿子愣在那里，无言。她重复了几次这个问题，他还是一言不发。于是，她开始说教，回答问题是对老师起码的尊重等等。十五分钟过去了，到时间离开时，儿子仍然只是发愣。我在这期间，如坐针毡，秉着呼吸，没有干涉。回家的路上，我没有责备儿子。过了两天，我告诉他，我们要去面试新的钢琴老师，Grace老师不适合教他。儿子有急躁的性格，弹琴比较快不按拍子弹琴是他不自主的行为，作为老师，可以解释不同拍节弹出的效果不同，让他感受慢的优美，但指责他弹快了，还逼他承认错误，是非常不妥当的，不利于孩子的心理健康。

八岁的儿子和Margret老师
我们选了一个音乐学校（Cambridge Academy of Music），Margret老师态度温和，鼓励学生考英国皇家钢琴级别，教科书是考级系列里面的，她对乐理知识讲述得很认真，要求做作业，儿子的钢琴和乐理都有了不小的进步。 参加了两次考级，确实有红眉老师说的曲子要反复练、比较无聊的问题，但Margret老师没有追求完美，主要是让他知道一个曲子练好，又能在不认识的老师面前表演的感觉是什么。儿子刚刚练琴的时候，除了弹得快，还有练琴坐不住的问题，强迫他一次练半个小时是不可能的事。开始我给他设了定时器，早上起床5分钟，上学前5分钟，放学回家后5分钟，吃晚饭前5分钟，吃完饭后5分钟，睡觉前5分钟；然后延长到早上每次10分钟，放学回家10分钟，吃完饭10分钟；进而早上15分钟，放学回家15分钟；最后早上可以一次完成30分钟的练习。我和很多家长分享过这个策略，对大部分坐不住的孩子都有参考价值。

两年后，全家搬离了这座华裔人口十几万的大城市，到了一个总人口九万人的小城。幸运的是，这座小城有一所师范大学，北科罗拉多大学University of Northern Colorado，其音乐学院非常有水平，中央音乐学院毕业的翁雷教授，执教于此，并于每年夏季举办“Colorado International Piano Academy”，有不少世界顶级的钢琴教育家与学生们交流，并为当地的民众提供免费校园音乐会，一睹大师们的风采。

儿子高中时在Haun教授家上课用十二尺的Steinway

经朋友介绍，我们找到钢琴系刚刚退休的副系主任，Haun教授，他让我们体验到了因材施教、以人为本的的音乐教学。第一个令我惊讶的是，他虽然使用科罗拉多著名的钢琴教育家Shaak夫妇编著的钢琴教学课本，但基本上不用乐理书，也不要求孩子做乐理作业，而是在钢琴上解释和弦等，通过声音和视觉感受让孩子理解和消化乐理知识，不死记硬背；他的初高中学生的乐理知识，堪比大学水平，我儿子高中时很轻松地考了AP音乐。其次，在示范片段后，让孩子挑选喜欢的乐曲，往往有四、五首同时学习，而且在孩子二、三年级时，加入古典协奏曲（Concerto），我当时很难想象八、九岁的孩子能弹那么大段大段的协奏曲。第三，鼓励孩子做公益，两个孩子都参与过“Inside of the Orchestra”音乐科普活动，与30多专业音乐家一起为丹佛的小学生表演，展示各种乐器的特点并合奏一个协奏曲，增加孩子们学习乐器的兴趣，对于一些贫困家庭的孩子，这也许是他们一生中唯一近距离接触和了解职业交响乐团（Orchestra）表演的机会。第四，参加适合孩子兴趣和能力的一些比赛，但不给过多的压力；儿子五年级，十一岁时，参加了一个本市的才艺比赛“明日之星（Stars of Tomorrow）”，经过两个月每天两个小时的练习，拿了第一名；初中以后，也参加了一些地区级和州级比赛，因为没有花足够的时间练习、也因为高水平的孩子多，取得的都是鼓励奖。第五，不参加任何考级，这位教授不认为考级对孩子有帮助。第六，对指法的训练要求与以前的老师非常不一样，手指和小臂的肌肉放松而不是紧绷，对避免肌腱炎等职业病非常重要，老师随时调整，根据学生的特点修改乐谱上的指法。第七，对孩子弹琴的节奏和强弱有一定的要求，但又不是很死板，儿子有时按照他自己的感觉弹，教授会说：“这样弹的效果非常不一样！”然后示范一下谱子的要求，如果儿子觉得更喜欢自己的方式，他会说：“音乐本身没有固定的表现形式，你的发挥也很有意义。”第八，和孩子聊天、讲故事，把音乐和生活紧密连接，注意观察孩子的精神状况，女儿学了三年后决定不学了，儿子到八年级后功课太忙，很少练琴，他也不责备，到儿子九年级的时候，他注意到孩子的疲惫和抽动症，建议他减少活动，如果需要牺牲弹钢琴这一项，他会难过，但一定理解，这样，儿子也停了钢琴。钢琴的学习，为孩子们一生的音乐素养奠定了坚实的基础，后来学习小提琴和法国圆号都因为他们音准好而进步很快；是否提高了智力，很难比较，但我相信，双手手指的灵活和协调程度的提高，决定了他们打字的精准和高效，对学校各科的学习是有帮助的。

Inside of Orchestra现场

女儿6岁开始也和Haun教授学钢琴，两年后决定要学小提琴，因为喜欢小提琴的声音，初高中想去弦乐队。面试几个老师后，选了一个当地那所大学小提琴教授推荐的“老”老师，“老”到什么程度？Zick老师当时已经有将近80岁高龄了。面试的时候，儿子也表现出学习小提琴的兴趣，于是两个孩子同时学两样乐器。

第一次Zick老师家圣演奏乐会

第三次Zick老师家的圣诞演奏会

最后一次在Zick老师（82岁）家圣诞演奏会

一年后，女儿放弃了钢琴，只学小提琴。但儿子却两样都坚持到九年级。Zick老师年轻的时候曾经是当地交响乐团的首席小提琴手，一生致力于小提琴教育。她的教学理念，与Haun教授有不谋而合之处，除了基本功的要求，还注重于孩子兴趣的发展和对社区的服务，虽然使用Suzuki课本，但不要求考级，只是参加一些本地的比赛，注重正面引导。女儿虽然有社交焦虑，但在她的帮助下，也能够在节日期间，在大庭广众之下表演。儿子在小提琴上进步更快一些，但老师总是指出女儿优秀的地方，告诉她，她有自己的特点，值得骄傲。她四年级时，应学校老师邀请到初中表演小提琴给大孩子们听，磨练了她的自信心。我们搬离这座城市后，仍有一年半的时间，开车半个小时回来学琴。两个孩子和Zick老师学习了三年半小提琴。儿子九年级寒假，同时停了钢琴和小提琴。女儿换到所在新的城市的在科罗拉多州立大学任教的Stewart老师那里继续学习。Stewart老师的教学风格不同，她对技术要求比较系统、严格，鼓励学生参加考级和当地的比赛；她不太和孩子聊天，缺乏和女儿性格的沟通（connection）；女儿的适应有些困难，她可以在家拉得很优美，但在老师面前就变得单调乏味，尽管如此，她还是坚持了两年，直到九年级寒假，不再参加高中的弦乐队为止。女儿后来回忆说，她当时虽然惧怕Stewart老师，但又学到了很多，很感谢老师的教育。

兄妹俩合奏

钢琴和小提琴的学习不仅是音乐的学习，还给孩子接触不同人、不同事物的机会，也学会一些必要的礼仪，并尝试在考场、舞台和公共场所展示自己。每年的圣诞节前和暑假前，老师们都会举办演奏会（recital），孩子们在表演的同时，能够体会到其他学生的水平，了解自己的强项和差距，还是一个社交活动。孩子们暑假参加过本地的弦乐夏令营，和不同年龄、不同水平的孩子一起在大学音乐厅、老人院、书店等地合奏、四重奏等，这些学生来自周边不同城市，是个交新朋友的机会，令他们忙碌而充实。

儿子女儿共同参加弦乐夏令营

法国圆号

孩子们开始学乐器的时候，我怎么也没想到他们会学三样乐器，儿子把三样乐器同时坚持了三年半，女儿是两样乐器学了三年半。第三样乐器，法国圆号，在儿子读初中前，我完全没想到他们会学。孩子们学习小提琴的初衷，是因为我们这里初高中有弦乐队，从参加过的音乐会中，觉得弦乐队很好听，表现力很强，又不是很吵。而钢琴在乐队里的机会很少，只知道有一所高中的弦乐队有钢琴伴奏。参加管乐或者弦乐队，是不少初中的艺术必修课。然而，六年级开学前的暑假，学校组织的乐器挑选日，彻底颠覆了学小提琴的最初目的。音乐老师听说他学了一年小提琴私教后，劝儿子另选乐器。她说，其他六年级的学生都是初学者，他会很无聊。于是儿子去试了中提琴，不太喜欢；又去试了大提琴，觉得很不错，于是决定选大提琴。但他不急着回家，问我是否可以去试试管乐器，我同意后，就坐在那里等他，没有注意他在试什么乐器。突然，一个长着长头发的男老师出现在我面前，他问，“你是Arnold的妈妈吗？”我很诧异地看着他，疑惑地回答，“是啊！”他显得有点激动，很快地说，“你儿子喜欢法国圆号，你一定得让他学法国圆号！”我迟疑了片刻，还没开口，他又接着说，“他有吹法国圆号的天赋！一般的学生，很难找准音，可是，他一吹就准！这样的学生太少了！”随后，儿子也出现在我面前，他眼睛放着光，高兴地说，“法国圆号的声音太棒了！（French Horn is so cool！）我可以学法国圆号吗？”我当时心想，“天啊！这家里天天要军号嘹亮了？吵死人啊！”但看着两双期待的眼睛，我心软了，无可奈何地说，“好吧。”当时所在的学区为了鼓励学生学吹法国圆号，购买了一批，并以每月5美元的超低价格租给学生，学年结束时再交一些清洁修理费。看样子，真是没人啊！我很不情愿地签字，和儿子一起领走了一个装着法国圆号的沉甸甸的大箱子。路上我和儿子说，我们已经上两个乐器的私教了，这一年，我不打算再请老师给他上法国圆号的私教课，他只能跟着学校老师上大课；一年以后，如果他确实喜欢，再考虑。谁知，这却成了陪伴他一直走入大学校园的乐器。儿子6年级在学校音乐会吹法国圆号

那个发现儿子吹法国圆号天赋的老师，我再也没见过，也不知道他的名字。学区“试乐器日（music instrument tryout day）”的老师们，除了学校的乐队老师，还有当地的乐器店里教乐器的和其它私教老师，还有职业和业余乐团的演奏家等，帮助几百个新生挑选喜欢的乐器。儿子从拿到法国圆号的第一天起，就自觉练习，而且吹得极为入耳，我的顾虑完全是多余的。先生也很惊讶，他能在只有学校老师的指导下吹得这样好。

一年以后，我履行承诺，为他找了北科罗拉多大学著名的法国圆号导师Hesse教授，她测试了一下儿子，说他一年的学校乐队学习，已经达到其他人三年的水平，非常高兴收他做学生。Hesse教授是具有国际声望的法国圆号演奏家和教育家，并出版了圆号练习相关的书籍，儿子从她那里得到了两年高水平的训练，之后又跟她的研究生Verbyla女士学习了一年。

儿子九年级，在停了小提琴和钢琴的同时，为了节约路上的时间，又考虑找一个近一点的老师，于是联系了科罗拉多州立大学的McGuire教授。十年级后，儿子的功课更加紧张了，很难协调教授和他的时间；通过学校的乐队，找到了Baker先生。

女儿和我们一起听儿子学校的管乐队和弦乐队的音乐会后，体会到初中的弦乐队水平比管乐队差不少，而且她读初中时，已经学了两年小提琴，在弦乐队会更加无聊，在儿子的影响下，六年级也选择了法国圆号作为初中的管乐队乐器，并从师于Hesse教授，Verbyla女士，McGuire教授和Baker先生，但还是希望高中时能进弦乐队，因此两个乐器同时学。

Hesse教授（左）和Baker老师（右）是多年的朋友

Baker先生的专业是电器工程师，教初高中生法国圆号是兼职工作，他还参与当地的管弦乐团、管乐团等表演。令我们惊喜的是，他是个一流的圆号老师，绝不逊于专业老师。他与Hesse教授有很多年的合作，非常欣赏她的教学理念和练习方式，使用她编写的教材。同时，他注重孩子的心理和人格成长，给他们表演和与专业演奏家、指挥家合作的机会，甚至每个月一次，开车带几个学生去60英里外的城市与高水平的业余乐队切磋、练习、表演，他们的本职工作五花八门，不乏工程师、公司高管、医生、律师等，让他看到这些高级专职人士，因共同的爱好走到一起，在不断提高各自的乐器水平的同时，为社区做公益表演；不走专业的道路，乐器可以拓展视野和社交圈，与不同年龄阶段的各界人士建立一生的联系和友情。另外，很重要的一点，他可以尽量根据孩子的时间， 调整上课时间和地点。他给孩子们上课不是为了赚钱，是爱心和爱好。孩子们乐队的每一次表演，他都力争参加，给予鼓励。

儿子和乐队里的好朋友自编的曲目很受欢迎

儿子吹法国圆号的天赋，在学校里小有名气，管乐队老师非常看重他，十年级进了学校最高水平的乐队，并于夏天考入斯坦福大学的夏季管弦乐团（Stanford Summer Orchestra），是其中的四个高中生之一，与本科生、研究生、及一些专业演奏家一起排练演出。高中期间，还四次考入全州管弦乐团（All State Orchestra） 和科罗拉多州立大学荣誉管乐团（CSU Honor Band），三次考入 全州管乐团（All State Band），都是每年要通过考核重新组建的州级最高水平的高中生乐团。

Baker老师在音乐会后和学生合影祝贺

女儿的法国圆号演奏也在不断进步，在同年级同学中属于比较高的水平，但在哥哥的光环下学习，是件非常不容易的事，Baker老师很明白这一点，不断地鼓励，让她看到自己的优点，和她交流作为家里上有极为优秀的哥哥姐姐的老小，他自己成长的心历路程。女儿逐渐从腼腆中走出来，和他自如地交谈，讲乐队里同学和老师的趣事及自己的想法，十年级考入科罗拉多州立大学荣誉管乐团。

女儿在Baker老师家上课

儿子在乐队做第一圆号手

美国各州、各学区、甚至各学校对音乐艺术教育的要求和提供的条件各不相同。有的小学就开始有乐队乐器的学习，有的要到初中；有的初中要求所有的学生都必须选择一样乐器，有的是自愿的。因此，家长和孩子们面临不同的选择，有的也许和自己想象的一致，有的可能完全出乎意料。我的两个孩子从小就有不同的社交特点，儿子很容易有好几个不错的朋友，女儿需要很长的预热过程，但他们最好的朋友，都是乐队里的。

美国绝大部分公立学校初高中的特点是选课制，六年级的孩子就需要拿着自己的书本文具奔走于不同的教室，课间只有几分钟的时间，很难和其他同学交流。午饭是唯一闲聊的时间，但如果学生已经组成了小团体，新来的或者社交困难的学生会感到很孤立。美国绝大部分的公立初高中都有乐队，而且管乐队和弦乐队是分开的，只有到了高中阶段，有的高中才可能有管弦乐队。初中是孩子心理成长最关键可是最困难的时期，交朋友比小学阶段难很多，除了选课制带来的不便，这个阶段的孩子比较容易受同龄人影响，开始有排斥和自己不一样的人的情绪，凌霸现象更普遍。初中三年、或高中四年中，乐队是一个同学相对稳定，以互相倾听及合作为主，共同创作优美音乐的环境；是一个可以让孩子们身心健康成长的环境。不论是天赋高的儿子还是比较一般的女儿，都受益匪浅，女儿的进步，更是让我欣喜。

女儿在乐队做第一圆号手

女儿小时候有社交焦虑，儿子是她的陪伴，他们几乎所有的课外活动都在一起，包括游泳、体操、跳舞、长跑等，所学的三样乐器也是如此。小学和初中的头一两年确实是对女儿有一定的安慰作用，但儿子的天赋在学校里受到老师的欣赏和器重后，给女儿带来了极大的压力。老师和同学常称她为Arnold的妹妹，她的自我认知受到了挑战。她之所以害怕Stewart老师，但仍然坚持学小提琴，可能是想有一项她哥哥不如她的乐器，而且高中加入弦乐队，就可以摆脱儿子法国圆号的光环。然而，他们所在高中的管乐队非常强，军乐队比赛在过去的七八年里每年都是州的前两名，相反，弦乐队的老师很差，真正想拉琴的孩子只好去学区的另一个高中。女儿虽然听说了情况，也观看比较了两组乐队的表演，经过思想斗争，还是认定要去弦乐队，而且停了Baker老师的法国圆号课。我和Baker老师支持了她的选择，欣赏她有勇气去尝试。

九年级开学一个月，女儿开始后悔，深刻体会到一个不称职的老师是多么无聊，又决定要转回管乐队。在学年当中转乐队，需要任课老师和学校辅导员同意，虽然辅导员还是比较容易说话，但管乐队的老师Berard先生是有名的大嗓门、火爆脾气，他之所以能把军乐队训练成一流的乐队，除了音乐、艺术的教学造诣，还与他的严格、高要求的态度有直接的关系。学生们，即爱他又怕他。他对学生们表面严厉，但他们的进步，也可以让他落泪。我儿子是他非常器重的学生，即使如此，他还是很害怕去找老师，但女儿必须过这一关。十月份，她鼓起勇气给Berard老师发了电邮，讲了自己的愿望，希望得到他的允许，等了一个月也没回信；十一月，她又鼓起勇气，重发了一次电邮，还是没有回复；感恩节后，她又发了一次，终于得到回复，告诉她去见他。从十一月底到十二月初的两周，她几次心怀忐忑地在放学后去找他，但总是不在办公室，终于忍不住向哥哥寻求建议，儿子说可能午饭时间他会在。终于在放寒假之前，见到Berard老师，而且老师痛快地答应并办好春季转到管乐队的手续。

Bernard老师在All State Band表演结束后祝贺儿子

新年后，她停了小提琴课，又回到了哥哥的光环下，但这次，她坦然了许多，Baker先生非常高兴她又开始和他上法国圆号课。这个在某些孩子可能是一天就能办到的事，女儿前后经历了两个多月的努力，我非常欣慰她“破茧成蝶”的过程。我知道，从今以后，只要她想做的事，再困难，她都会有勇气面对。我儿子九年级秋季，因为管乐队必须加入军乐队，无法参加他喜欢的越野长跑队而放弃了管乐队，但春季又想加入，也必须和Berard老师面谈，他当时是叫了另一个老师喜欢的同学一起去的。当他听说妹妹是独自一人去找的老师，表示非常佩服。

儿子军乐队比赛前穿着和拿的行头

孩子们上高中以前，我从来没有想过让他们加入军乐队（Marching Band），即使我知道他们将去的高中的军乐队是州里最强的之一。也许和大部分华裔家长的想法一样，太辛苦，太费时间。因此，儿子八年级春季，注册九年级课程的时候，我鼓励他去参加越野长跑，而且他在市里的初中组比赛拿过前十名，高中进学校代表队（Varsity）的可能性很大；同时，他可以把管乐队的时间省下来，去上商科（Business）和公共讲演（Public Speaking）课，这些课，对儿子确实有一定的帮助，他参加的DECA、FBLA比赛项目拿过州第一，也进了全国比赛。但是，军乐队所给孩子们带来的成长，是我始料不及的。军乐队的基础是管乐队，与初中阶段的管乐队不同的是，Berard老师把学生们以乐器的不同分成了不同的小组（Section），每个小组由高年级的学生担任小组长和付小组长，他们负责组织小组的各个年级的学生，从暑假就开始的每周一次的小组练习，同时还组织游戏、爬山、看电影、聚会等活动，真正形成一个有领导有组织的小集体，无论社交能力如何，都会找到自己的位置，都是这个集体的成员，有归属感（sense of belonging），这对青少年的心理健康至关重要。有的人天生可能就有领导力（leadership），但大部分人需要适合的环境，慢慢发展；儿子九年级前，虽然在学校很受同学喜爱、老师器重，但不会组织同学活动，是参与者，管乐队的高年级学生，安排并开车接送他去各种活动，在他们的影响带动下，他十一年级能开车带同学后，也成了小组骨干，无私地帮助乐队低年级的学生，暑假成了小组长后，有条不紊地计划安排暑期的排练、娱乐活动，成了一个小组领导（section leader）。现在十一年级的女儿，也继承了乐队的这个传统。

儿子在2017赛季是melophone的小组长，女儿也在小组中

音乐教育不仅仅是学习音乐的过程，更是一个育人的过程，给了孩子们除了教室的科学文化课以外，更接近生活和社会的经历。乐器、老师、环境、机会等都有不确定因素，从小学到高中一直面临着各种选择。能持之以恒地学一种乐器，达到较高的业余水平，甚至专业水平，很值得骄傲。但大部分孩子由于各种原因，只能是很普通的业余水平，即使如此，音乐仍然对孩子的学校和日常生活有正面影响。在某个阶段，孩子不确定是否要坚持学下去的时候，一定要问自己，这样乐器能在个人成长上帮到孩子什么，如何能使孩子更喜欢演奏这样乐器。记得谢刚博士也曾有这个困惑，当聊起她儿子愿意在教会弹琴时，学习钢琴的目的就显而易见了，考级、拿奖都不再重要。做选择，对很多孩子是一件非常困难的事，我的孩子也不例外。在一个安全的环境下，学会不怕失败，是一生都受益的功课。儿子在九年级仍然学着三样乐器，对他实际上是一个很大的负担，他确实喜欢，但又没有时间和精力练习，为此，我们进行过多次讨论。Haun教授、Zick老师和Stewart老师都和他谈过话，明确表示他是一个好学生，但不能过渡消耗自己的精力，他们都希望他能继续学习钢琴或小提琴，但是，如果放弃，他们也理解，“蜻蜓点水”，什么都做一点，又什么都做不精的孩子，上大学后迷失方向的不在少数。整个寒假，儿子都处于选择的焦虑中。我告诉他，跟着感觉走，不要想太多，每天早上，在头脑还没完全清醒的时候，选他最想练的乐器去练，其它时间也一样，想摸乐器的时候，找最想练的，一周积累下来，看哪样乐器是他练得最多的。结果，法国圆号是他最自觉，练得最多的乐器。他还是不舍得钢琴，Haun教授说，上完课必须练够5个小时再上下一次课，什么时候练够了，再打电话和他约下一次课。之后，他慢慢意识到，随着功课和课外活动占据的时间越来越多，真的无法继续钢琴课。同样，女儿在小提琴和法国圆号之间选择的反复，对她的成长也是非常有益的。孩子要自己长大，家长要做好陪伴。希望我孩子的经历，能给广大家长一些启发。

Baker老师带法国圆号学生们去爬山今年11月2日儿子在UCLA乐队表演

游唱Yodel（约德尔唱法）：https://zh.wikihow.com/%E6%B8%B8%E5%94%B1%EF%BC%88yodel%EF%BC%89

儿子的第二个钢琴老师的音乐学校：http://www.cambridge-music.com/CAMA_FACULTY.html

英国皇家钢琴考级网页：https://us.abrsm.org/en/our-exams/piano

儿子第三个钢琴老师使用的Shaak钢琴教材https://shaakpianomusic.com/

Inside of the Orchestra音乐科普活动网页：https://insidetheorchestra.org/tiny-tots-events/

儿子9岁时参加Inside of the Orchestra音乐普及活动录像：https://www.youtube.com/watch?v=15fS-637yUE&list=UUlZ5U2U6M4SB_BMOwBx4nRQ&index=32

女儿8岁时参加Inside of the Orchestra音乐普及活动录像：https://www.youtube.com/watch?v=q5rk_fvK3v0&index=31&list=UUlZ5U2U6M4SB_BMOwBx4nRQ

儿子11岁时取得“Stars of Tomorrow”第一名的表演录像：https://www.youtube.com/watch?v=I4x9nsecdtg&list=UUlZ5U2U6M4SB_BMOwBx4nRQ&index=33

2017年高中军乐队州决赛的表演录像：https://www.youtube.com/watch?v=LYI3Z5bnCyQ

儿子和乐队好友组建的小乐队在学校和Berard老师告别表演的报道：https://etchedinstone.org/22109/features/fossil-ridge-band-strikes-a-final-chord-for-mr-berard/

一些管乐乐器介绍：https://www.dentonisd.org/Page/60288

声乐白话（三）

文字整理：雷春

校对修改：红眉

现在，百分之九十五以上的定音乐器用的是十二平均律来调律，只有少数民族乐器仍然使用纯律，或者五度相生律。十二平均律是一项伟大的发明，尤其在大型交响乐的演奏当中，使得所有乐器的音准、调律一致，这样的声音非常的和谐、好听。但是，在独奏的时候，演奏员可能不完全遵照十二平均律来调律。因为人的耳朵，在大自然中听取的声音并不完全符合十二平均律。十二平均律是为了转调方便发明的，使所有的乐器可以统一调律，这样比较方便合作。

实际上，顶级的演奏家，在独奏的时候，可能会把高音部分的频率调得更加高一点，低音部分调得更加低一点，这样听起来，更加符合人心目当中对音高的认知，听起来更加的舒服。但是，在交响乐中大家一起合作的时候，要严格的遵照十二平均律来调律。

关于音乐教育

我们的孩子究竟应不应该学音乐？五音不全的孩子可以去学音乐吗？究竟什么样的条件才适合去学音乐呢？应该有多少精力和时间的投入？有多少金钱的投入是合适的呢？

早期的音乐教育主要由宗教、教堂、修道院承担。中世纪的时候所唱的只有格里高利圣咏，因此主要是修道院有音乐教育。社会的音乐教育，或者是普通民众的音乐教育，在十九世纪之前是没有的。

文献记载，美国公立学校是在1838年把音乐课纳入学校课程的。有一个音乐家叫做梅森（Lowell Mason, 1792-1872），号召一群热心人士发动了一场请愿活动，推导音乐对学生德智体三发展的积极作用 。从而美国的公立学校把音乐课纳入了学校的课程，但是，是一个非常微不足道的课程，不像语文算术那么重要。

梅森德国关于音乐教育史的一本书上写道，在1924年之前，音乐老师不能走学校正门，要从旁门进出学校。走正门的是语文老师、数学老师、哲学老师等等。动荡不安的第一次世界大战之后，人们希望有一个新的开端。一个叫做凯斯滕贝格（Leo Kestenberg, 1882-1962）的人倡导说，每一个人都需要接受普通的音乐教育，因为音乐教育能让人遵守现代的生活秩序，不那么容易产生暴动，有利于社会的稳定。进而，音乐教育正式被纳入和语文数学同等的学科教育。

凯斯滕贝格

1924年，柏林有了第一所民间开办的音乐学校，创办人叫耶德。同年，德国还开办了一所特别著名的学校，军特（DorotheeGunther，1896-1975）学校，起初它是一所舞蹈学校，后来从舞蹈学校逐渐过渡到奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）音乐教学法，通过节奏和律动，传承了柯达伊（Zoltan Kodaly, 1882-1967）教学法。奥尔夫的音乐教育团队，在上世纪八十年代曾经到访中国，现在我们中国的中小学，音乐教育都借鉴了奥尔夫音乐教学法。

奥尔夫（左）和军特（右）

柯达伊

几乎同时，中国民国的学校也开始设置歌唱课。但是基本上都是规定曲目，只有唱歌。这个时候学校开设的“音乐课”几乎等于“唱歌课”，就是说，没有任何器乐培训，如钢琴、小提琴，甚至口琴也没有。我小的时候音乐课就是唱歌课。

目前中国学校的音乐课，大部分地区基本上还是唱歌，尽管经过了这么多年，GDP增高了，老百姓也富裕了。可是学校师资力量没跟上，一般的音乐老师还教不了孩子器乐。上海音乐课加入了简单的乐器学习，也就是简单的口风琴、口琴或者竖笛。我记得儿子小的时候背着6元钱一支的竖笛去上学，一两年下来也没吹出来一个曲子。所以，中国的社会的现状就是，如果一个小朋友决定学器乐演奏，家长要在社会办学中，找小朋友想学的乐器课程。我经常接触到的家长的问题是，“我们家小孩儿想学一个乐器，你觉得学什么比较好？”现在，我们的理念是，让小朋友先到学校来玩儿，让他接触各种各样的乐器，最后可能是经过三个月甚至半年以上的时间，他才自己找到自己想学什么乐器。

关于小朋友乐器的学习，先给大家一些数据。

有一个网球大满贯得主说过，他在训练当中击打过一百万个球，使他的身体形成了肌肉记忆，有自动击球的能力，球过来之后，不用头脑形成神经递质的传输，身体能直接依靠肌肉记忆去击打这个球。其它的体育运动项目，比如体操、游泳、乒乓球等，都要运动员付出足够时间的训练，使他的肌肉形成记忆。音乐家，尤其是器乐演奏员也一样，因此，乐器演奏员又被称作“小肌肉运动员”。

郎朗和他爸爸在接受采访的时候，一点都不避讳他的童年过得多么多么的辛苦，大家都知道他是怎么练琴的。李云迪，最近观众听众都看出来他的演奏的技法和水平下降了很多，大家都知道他不那么勤奋地练琴了。所以，演奏员，又是小肌肉运动员。一场顶级的表演，这个演奏员一定有至少十年、一万小时以上积累的刻意练习。什么叫做“刻意练习”呢？就是高质量的练习。

高质量的练习，必须是这个练琴的孩子在自己思维当中，有主动练琴的意愿；有主动练琴的意愿时，他就会自己找到高质量的策略。“高质量的练习”是一个有“策略”的练习。大家明白了吗？他的内心是有练习的，他不光是眼睛看着谱子、手在反应，而是内心也在参与整个的练习；然后他自己不断调节、不断地在寻找更高效的方法，组织自己的练习方式和时间，有策略，这才叫做高质量的练习。

有研究人员罗列了这样的数字：想获得顶级的表演能力，需要至少十年、一万小时以上的积累、“有效练习”。想获得比较优秀的表演的水平，需要累计七千五百小时以上。累计练琴四千小时的，只能有一个比较低程度的表现。练琴不超过两千小时的，那就是纯业余水平。想一想自己的小朋友，平常课业忙不忙？他每天能抽出多少时间来练琴？如果他每天只能有半个小时练琴的时间，周末有一个小时到老师那里去上课的时间，这样的话，他一年累计下来大约是两百小时左右，十年不超过两千小时。一个不超过两千小时的琴童，注定只是一个业余水平，不管他内心的参与程度有多高，他刻意练琴的质量有多好，累计的时间不够，形不成肌肉记忆，手的表现力就只能是一个业余水平。既然是业余水平，要求他考钢琴十级、八级有什么意义呢？朋友圈里有老师质疑，如果一个学生，为了练考级曲目，半年的时间都在练这个相同的曲目。这样的小朋友，怎么可能会爱上弹钢琴？家长不如帮助小朋友一起制定一个新的策略，既然我们练琴的时间是有限的，就不如让孩子快乐地学习，快乐地寻找自己的喜爱，不要用半年的时间去苦练一个考级曲目了！那真是毫无意义！不如让小朋友调动他的原认知，自我调节，有良好的动机，有自我的效能感，有自我的满足感，然后自己制定策略，加快学习的进度。

如果打算做专业的演奏员，家长朋友们就要想到，所有的职业都是有职业病的，做一个音乐家也不例外。做一个音乐家，他的职业病有哪些呢？第一个就是听觉，接触八十五分贝以上的音响，超过八个小时，他听觉的灵敏度就受损了。听觉受损最严重的是谁呢？在交响乐团当中，首先是管乐组，比如吹萨克斯的、吹小号的、吹长号的，第二个就是打击乐器组，如打鼓的这些人，它们发出来声音的分贝都偏高。歌唱演员有没有职业病？也有。我身边的歌手朋友们不停地在生病。每天白天练了歌，或者白天一天在忙录音，晚上又要跑夜场去干活，声带小结、息肉、囊肿、肉芽肿等等，这类声带的疾病，非常的多。其他的器乐演奏员呢？比如小提琴演奏员，基本上都有肩胛肌症，或者是左手的小手指有局部神经性压迫性病变，等等这样的疾病。钢琴演奏员，手腕得腱鞘炎的几率非常高，局部肌张力障碍，就是手指痉挛，也非常的多 。所以，朋友们，你们的孩子，在音乐学习上，你们千万要把好关，究竟是走专业的路还是非专业的业余的路。你要想一想，如果不想走专业的路径的话，不想做音乐人的话，那么就要制定相应的“策略”，不要让孩子学音乐变得那么痛苦，本来是一个非常开心的事，对不对？

适当的学习一些音乐，确实对小朋友德智体的发展是有一些帮助的。在研究智商的时候，有这样一个理论叫做多元智力理论。把一个人的智力做了一个排序，排在第一位的是语言智力，第二位的是音乐智力，第三位的是逻辑和数理的智力，第四空间智力，第五身体的动觉智力，第六人际智力，第七字型智力，第八自然智力。

还有一项研究，研究音乐与医疗，音乐对人的健康是大大的有好处的，现在在医疗上也经常被应用。音乐用在什么地方最有效？第一是老年痴呆的病人。老年痴呆的病人，有可能连自己的亲人都不认识了，但是他头脑当中，童年时候记住的音乐的旋律终生都不会忘记。同时，一些自闭症的小朋友，与人交往有困难，但是他乐于接受音乐，喜欢听音乐，喜欢听歌曲。对一些脑瘫的患者，音乐也有积极的效果。再往下排，就是朗读困难症、帕金森病、脑中风、早产儿、精神病，还有一些免疫系统的疾病，甚至失语症等等。研究发现，音乐对这些的治疗全都有积极的作用。

关于音乐，个人的理解和体会，就说这么多吧，抛砖引玉，希望专门从事音乐教育的朋友，可以扩展和热议这个话题，可以给普通人更多的音乐学习建议和帮助。谢谢大家！

声乐白话（二）

文字整理：雷春

修改校对：红眉

歌剧的诞生

欧洲中世纪的时候，宗教的权利无比强大，当时的文学艺术以及声乐音乐的发展都以宗教作为主线。我们现在的寺庙，有时能看到佛家弟子做法事，听到和尚诵经，几乎和格里高利圣咏一模一样。这是为什么呢？是谁影响了谁呢？元朝从1271年到1368年，时间非常短暂，只有九十八年的历史，但是就在这期间，格里高利圣咏走入了中国。1294年，大胡必烈可汗在他的王宫附近建造了第一座教堂。这个教堂里面，开始演唱格里高利圣咏。1342年的时候，元大都，就是我们现在的北京，举办了第一场西方音乐会。那么，我们想想，这个年代他们能唱什么？他们唱的就是格里高利圣咏，那个时候西方的音乐，只有格里高利圣咏。文艺复兴主要的目的是什么呢？人们觉得文化生活过于贫乏，希望复兴古希腊古罗马时代的文艺文化生活，希望复兴古希腊时候的舞台表演艺术。在这样一个期望和努力之下，歌剧就诞生了。

十六世纪末，意大利的佛罗伦萨有一群人文主义者组成了一个团体，叫做“卡梅拉塔同好社”。他们的目标就是要复兴古希腊时候的舞台表演艺术。他们相信，戏剧的缘起就是古希腊，古希腊戏剧当中合颂的部分，就是现在的合唱。希望古希腊的戏剧可以再现在今天的舞台上，全部的剧情都用歌曲唱出来。1597年，取自古希腊神话的第一部歌剧，《达芙妮（Dafne）》诞生了，首演获得一片好评，大家认为它成功地复活了古希腊的戏剧精神。但是《达芙妮》的音乐资料已经不幸失传了。现在保留得最标准的古老的剧目是1607年排练的一部作品叫做《奥菲欧(Orfeo)》。

歌剧是从正歌剧、喜歌剧、大歌剧发展过来的。后来还有伦敦西区诞生的音乐剧，但不完全在歌剧的范畴。正歌剧通常歌颂宗教的权利、歌颂王权、皇权、有大段大段的宣叙调和咏叹调的歌唱，给了当时的歌唱家很大的发挥空间。宣叙调相当于念白，但是是唱出来的，在讲述一件事情。咏叹调是大段的歌颂、大段的唱腔，对于歌唱家的技艺要求非常的高。阉伶歌手是在正歌剧兴起的时候诞生的，和歌剧的诞生相辅相成。

我们说到过，阉伶歌手是在青春期到来之前，给男童做了阉割，阻断他声带的发育，使他一直保持童年时声带的长度。成年女性声带的长度，大概在十二到十八毫米之间。成年男性声带的长度在十八到二十二毫米之间。阉伶歌手声带长度七八毫米的时候就做了阉割，因此他的声带非常短，震动频率非常高。学物理的朋友们知道音高取决于频率。

正歌剧通常是三幕的形式。它的内容庄严肃穆，情绪表达要求歌唱者有非常洪亮、致远、威严、华丽、高亢的音色，音量可以穿过庞大的乐队的“音墙”，传递到观众的耳朵里，否则，就被乐队的音量吞没了。

到了十八世纪，人们的思想更加开放，希望听到一些内容不那么严肃的歌剧。于是，就有了喜歌剧的创作。比如《费加罗的婚礼（The Marriage of Figaro）》、《女人皆如此（Cosi fan tutte, All Women Do It）》等等，这些喜歌剧的创作更加贴近生活。

在喜歌剧之后又有了大歌剧的诞生。大在什么地方呢？原来的正歌剧是三幕的形式，大歌剧变成了五幕的形式。正歌剧的时候一般是没有合唱的，是阉伶歌手大段的独唱为主，也没有舞蹈。大歌剧有了大合唱和舞蹈。舞台整个的编排也非常大气，非常的精彩。五幕的设置，比三幕的时候可以加入更多的情节和细节，使得表演更加完美。大歌剧时期的代表人物叫做“威尔第”，1850年代，他连续推出了三部非常受欢迎的歌剧：《弄臣（Rigoletto）》、《游吟诗人（Il trovatore）》、《茶花女（La traviata）》。晚期，他又写下了很多精彩的歌剧，改编了大量莎翁的戏剧《奥赛罗（Otello）》等等。威尔第是歌剧史上的一个传奇人物。作为剧作家，他现在也在中国的教科书里面，被所有学音乐的人熟知，所以，我们大家需要认识一下他。

音高取决于震动的频率，响度取决于震动的幅度。

下面我们从物理学的角度，认识一下音乐。一般来说，我们人的耳朵能够听到的声波的范围是二十赫兹到两万赫兹，就是每秒振动二十次到两万次之间。声波的频率越大，音高就越高。

这个图片里的小东西的名字叫做音叉。如果家里面有学钢琴的小朋友，我们就会看到，调琴的师父通常会用音叉。他滑动音叉发出的频率是多少呢？是频率为440Hz。这是一个非常特殊的频率，我们在生活当中，经常可以看到它、可以遇到它。这个音叉发出的音名叫做A，唱名唱作6。为什么说，生活当中我们经常会遇见它呢？汽车喇叭发出的声音，以及我们能听到的老式电话机的铃声，最早人们在设置这些声音的时候，不约而同地选择了同一个音高，就是这个频率为频率为440Hz的6 。

一个优秀的钢琴调律师，在调一台钢琴的时候，只用这一个音叉就足够了，第一个调的琴键就是它：A。 当他调好了这个键上的A之后，他再敲钢琴的这个琴键，同时滑动音叉，你会听不到音叉的声音。为什么呢？因为他们频率一致时，音叉发出的响声被琴键发出的更大的声音吃掉了。

声音可以分为噪音和乐音，无规律的振动称为噪音，而有规律的振动则称为乐音。好多个有规律的振动按照一定的关系排列在一起则构成了音列。人类对自然界中的声音经过大量的研究后，从中找到了CDEFGAB这七个基本音级，其中A的频率是频率为440Hz，我们人为地把A定作标准音。

音律：世界上广泛应用的律制有三种，即五度相生律、十二平均律、纯律。

十六世纪，中国有一个皇子，名字叫朱载堉（1536-1611），自制了一个八十一档的大算盘，不断地计算，给根号2开方，开方12次，排列出一个等比数列，发明了十二平均律。现在，世界上百分之九十以上的定音乐器使用的都是十二平均律。

实际上，十二平均律在和弦演绎上没有那么完美，但在转调的时候，非常合适，因为它变成了一个等比数列，每一个音的震动频率都是等比数列。

西方用的五度相生律和纯律产生的和声，更加优美悦耳，但是不方便转调。只有个别的音是转调比较方便的，因为它们频率不一致。中国的皇子朱载堉，用他计算出的等比数列，做了十二根弦。这是历史上用十二平均律制作出来的第一件定音乐器：弦准。遗憾的是，各种搜索网页、百度、书，没有找到这个弦准的样子，现在失传了。有历史学家分析，大约五十年之后，朱载堉的这一发明随着丝绸之路传到了西方，并在西方得以传扬光大，而在中国却是默默无闻，中国依然在用宫、商、角、徵、羽。朱载堉十二平均律的发明在中国完全没有市场。

我们需要记住这个中国历史上最伟大的音乐人，在那个年代，万般皆下品——唯有读书高，音乐被认为是下九流的人所做的事情，作为一个皇子，朱载堉越祖规，破故习，注重实践，一生刻苦求真，呕心沥血，共完成《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》、《嘉量算经》、《律吕精义》、《律历融通》、《算学新说》、《瑟谱》等。朱载堉的成就震撼世界，中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人”。因此，朱载堉和郭沫若一起被列为“世界历史文化名人”。巴赫依据十二平均律做出了现代钢琴的雏形，于1722年发表的《谐和音律曲集》

红眉谈音乐

文字整理：雷春

红眉前言：“红眉同好朋友们胡侃声乐，很多观点源自很多本的教科书、词典、或者网络，也许不准确，但不会太荒唐。语音闲聊，由雷春女士记录，不如文字那么严谨，请各位看官别较真。”

声乐白话（一）

声乐

声乐是啥？很多教科书写到：分为男声和女声，男声分为男高音、男中音、男低音；女声分为女高音、女中音、女低音。从唱法上，分为美声唱法、民族唱法、流行唱法。美声唱法源于西方的歌剧。民族唱法指的就是我们中国的音乐。流行唱法又叫通俗唱法。

中国的声乐最早是从哪里起源的呢？一方面是宗教音乐，一方面是宫廷音乐，还有就是民歌。民歌包含哪些部分呢？有山歌、有小调儿、有劳动号子。山里面的老百姓非常朴实，黄土高原，站在这个山头上向对方那个山头喊话，然后哥哥唱给妹妹听，妹妹唱给哥哥听，这是山歌。劳动号子，大家也理解，纤夫在拉纤的时候，嘿呦！嘿呦！可以踏准一个节奏，节奏的统一令步伐统一，便于劳作，这就是劳动号子。那么宗教音乐是什么呢？那就是，跳大神儿的那些师傅们哼哼呀呀地唱的那些东西叫做宗教音乐，它和唱经还不完全一样，实际上，有历史学家指出，我们佛教的音乐，和西方的格里高利圣咏，非常的相似。我们的宗教音乐分两部分，佛教唱经那部分，和西方的格里高利圣咏非常近；另一部分，道教的道士在做法事以及哭丧时的音乐，是我们民族的宗教音乐。

黑暗的中世纪，与格里高利圣咏

我们先来熟悉两个词，一个叫做“中世纪”、一个叫做“格里高利圣咏”。中世纪是怎么定义的呢？通常，公元四百七十六年到公元一千六百四十年，大约一千一百多年、将近一千二百年的时间，叫做“黑暗的中世纪”。但还有不同的说法，中世纪开始于公元四百七十六年，没有争议。中世纪结束的标志是有争议的，一个说法是结束于英国的资产阶级大革命，也就是公元一千六百四十年；还有一种说法是结束于大概十三世纪、十四世纪的文艺复兴时期。

为什么把这一时期称作黑暗的中世纪呢？这个时期，天主教的教会成了当时封建社会的精神支柱，严格地规范着人们所有的行为举止。所有的一切，包括文学、艺术、哲学等等一切，全部遵照基督教圣经的教义，谁都不可以违背，否则就会被制裁。理论基础是什么呢？圣经里说，所有的人都有原罪，人类的祖先亚当和夏娃违背了上帝的禁令偷吃乐园的禁果，犯下大错，才有了人类。在这个时代背景下，所有的人都有原罪，你生来就要赎罪。

这一时期，教会指导着人们的言行，提倡禁欲主义，每个人都生活得非常压抑。这个时候的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有进展，黑死病还在欧洲蔓延，所以，整个欧洲的人类发展处于一个停滞的时期。文艺复兴之后，人们回顾这一时期，给它起了一个名字叫做“黑暗的中世纪”。

六世纪末，罗马有一位教皇叫做“格里高利一世”，他统一了所有教会仪式中的音乐。他把教会的礼仪歌曲、赞美歌等等收集整理成了一本书叫做《唱经歌曲》，现在叫“格里高利圣咏”，一共收集了大约三千多首歌曲。因此，以教皇“格里高利一世”命名的天主教礼仪式音乐，称为“格里高利圣咏”。

格里高利圣咏有哪些特点呢？它没有伴奏，全人声。教堂里面唱圣经的合唱团没有女声全部是男声，不用伴奏，也没有和声和对位，旋律特别简单，不用变化音和装饰音，音域非常的窄，一般旋律不超过一个八度，非常的徐缓、肃穆、超脱，排斥人间的激情。大家想象一下，所有的男声在一起，非常徐缓地发出一个不超过八度的齐声合唱，听起来是多么的肃穆和恐怖啊！格里高利圣咏这种音乐形式的作用是什么呢？就是歌颂皇权和王权。圣咏，当时大约有三千多首，因为旋律非常的简单，所以是口口相传的，直到九世纪才被记下谱来， 是西方音乐发展的一个重要的基础。这些简单的单声部的圣咏，逐渐孕育发展出的其实是复调音乐。后来整个西方音乐，不论它如何变化和发展，最一开始的根基，都是格里高利圣咏。

格里高利圣咏（Gregorian Chant）https://youtu.be/5LCAdXR8GU8

文艺复兴

“文艺复兴”这个词是哪里来的呢？它正是针对“黑暗的中世纪”这个词儿来的。意思是什么呢？就是说，文艺在古希腊古罗马的时代，曾经高度的繁荣，但是在黑暗的中世纪这一时代停滞不前，一点也没有发展，大家都说一种话、唱一种歌。格里高利圣咏全部是拉丁文演唱的，大家都唱一种规定好了的歌。到十一世纪之后，人们的生活水平提高了，城市的生活水平尤其的高了，老百姓就想要追求一些世俗的人生乐趣，不想过禁欲主义的生活了。

“禁欲主义”是啥呢？是说，人的肉体的欲望是低贱的、自私的、有害的，是罪恶之源，极度强调节制肉体的欲望和享乐，要求弃绝一切的欲望，这样，才能实现道德的自我完善。到了十一世纪十二世纪之后，老百姓认为，拉倒吧，别骗我了，我不想过这样的日子了。尤其是，有了宗教腐败，有了赎罪券儿之后。赎罪券儿是教皇“乌尔班二世”，为了发动十字军东征，给参加东征、夺回圣地耶路撒冷的十字军们发赎罪券儿，上帝赦免所有的罪。起初只发给十字军的军人的“赎罪券儿”，后来形成了“宗教腐败”。天主教皇通过发赎罪券儿卖钱，为自己敛财，引起了宗教人士和老百姓普遍的不满。你要求我们禁欲主义，却用赎罪券儿搜刮百姓的钱财，非常的无耻。

意大利是欧洲最早富裕起来的一个国家。文艺复兴初期，还没有被统一成一个国家。它像深入地中海当中的一只大靴子，港口贸易非常的繁荣。城市的兴起，让老百姓都开始富裕起来了，他们极度厌恶天主教的禁欲主义。但是，又没有自己成熟的文化体系来取代天主教的文化。于是，他们就想借助古希腊和古罗马的文化来形成、表达自己的文化主张，所以，叫做“文艺复兴”。复兴的是什么？复兴的就是古希腊和古罗马的文化。

阉伶歌手与歌剧的诞生

到十三世纪中期的时候，欧洲的音乐开始突破了单声部，进入了复调音乐的时期。教堂当中，唱经也开始分出来了多个声部。当时圣训规定，妇女在教堂中应当保持缄默，教堂唱诗班还是没有女声。这个女声的声部，有谁来代替呢？那就由男童声来代替。传说那是出于一个偶然，有一个男童，幼年的时候，从马上摔落下来，被马踩破了睾丸，等于被阉割了一样。这个男童歌手后来唱出了像女声一样的高音。从此发现，如果把男人声带变声之前做阉割，他就可以唱出女声的高音。

这张图片显示了喉咙里面白色的两条声带。青春期前，男孩儿和女孩儿的声带基本上长度是相等的，都在十二到十五毫米之间。声带越长，声音就越低；声带越短、越薄、越整齐发出的声音就越高。大家熟知的男高音，基本上都是小短脖子，比如刘欢。

青春期过后，女孩儿的声带略微增长一点儿，成年的时候声带的长度，大概在十三到十八毫米之间。但是，男孩儿的声带长得非常的快，男孩儿个子长的也快，成年之后，声带的长度在十八到二十三毫米之间，比女孩长的多了，因此成了低音，很难发出高音了。

说到这儿，就要说天赋的问题，天赋一方面是人的节奏感、音乐的素养，另外一方面是先天的条件。从这个声带的图片可以看出，它的长度、它的薄厚是天生的。如果不是能唱出来极好的那个高音的嗓子，经过后天的训练，可以有一定的改善，但是嗓音条件，声带是放在第一位的。阉伶歌手，也就是这些男童，在他们年纪很小，声带不足十毫米，可能膜片长度只有七八毫米的时候就做了阉割。这样的阉伶歌手，具有比女性歌手更加甜美的嗓音。

我们来认识一下，这位著名的阉伶歌手，法里内利，必须记住他。法里内利的演唱技艺，在整个的声乐史上达到了顶峰，到现在为止，没有一个人能超过他。法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的。”这句话用在这里非常的合适，法里内利的声乐的技艺达到了无法超越的巅峰。

法里内利，生于1705年，死于1782年，活了七十多岁，在那个年代算高寿了。有一历史学家，这样描述了法里内利1734年在伦敦演唱时的一个情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点儿一点儿地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样的方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立刻掌声四起，持续了五分钟之久。掌声平息之后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时候的小提琴很难跟上。”有一部获得金球奖的电影叫做《绝代妖姬》（Farinelli Castrato），讲述的就是法里内利的故事。 这个电影当中呈现出来的歌唱技艺是用美学的技巧，融合了多个人的声音制作出来的。法里内利童年的时候被他哥哥做了阉割。他哥哥是一个音乐家，善于创作，写了很多优秀的作品。法里内利童年的时候，把这些作品演绎的非常的好，他的哥哥就想把他的这个童声永远的留住，给他做了阉割，非常的惨。

那么阉伶歌手和普通的女声有什么不一样的地方呢？首先，他的肺活量巨大，虽然因为性器官不再继续发育了，他的声带也不继续发育了，但是他的肺活量像一般男声一样仍然继续发育，以至于他的肺活量比女声肺活量大的多，其音域非常非常的宽，一般有三个八度。法里内利能达到三个八度以上，据说，他可以一口气唱出来二百五十个音符，或者在高音停留六十秒的时间。他的歌唱技艺是一个世界奇迹，无与伦比，再也没有人能达到他的这个境界了。

《绝代妖姬》片段 https://youtu.be/t9h7oB0TpLY

美国女孩学中文

一个留美妈妈帮助混血女儿学中文的故事

作者：雷春

2018年9月29日

2018年9月23日星期日，刚上11年级，16岁的女儿用字正腔圆的中文和流利的英文，与她的同学一起在当地中文学校主持了一场中秋晚会，其录像选段，受到了微信朋友圈很多朋友的赞扬。不少人好奇，一个美国出生长大的混血女孩，是如何达到这个水平的？

女儿两岁半前，与其他双职工、一方不说中文的家庭相似，几乎不会说中文。第一次到中国，和我妹妹的女儿玩时，只能用肢体语言来交流。回到美国后不久，儿子开始上中文学校，我把3岁的她也带去，在等哥哥的同时，和她一起读中文书。一个学年下来，她可以把《蓝猫小学拼音》从头到尾独立读下来。于是，年仅4岁的她，强烈要求上中文学校，但学校要求的入学年龄是5岁，通过和校长争取，她终于如愿了。 这是一所当年有1500名学生的大规模周末中文学校，分四个校区，管理比较系统、严格，暨南大学出版的《中文》是主要教材。教学方式比较类似国内，除了练习册、小测验，还有期中考试和期末考试。考试有复习资料，最后会打分、排名。期末考试的复习卷子，做5-6遍，考试成绩就不会有问题。这种应试教学，起初起到了一定的作用，但她逐渐开始厌恶在学校学中文。在家里，她很喜欢和哥哥一起看中文动画片：《西游记》、《哪吒传奇》、《围棋少年》、《少年狄仁杰》、《大头儿子小头爸爸》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等。我父母来美国和我们住了5次，我也每隔一年带他们回中国，探亲访友。每次回国，我都要求他们选一本笔记本，用中文或拼音记日记，哪怕只是流水账，哪怕只有一句话，哪怕只写日期；所有的门票、车票、机票、船票、购物收据单、吃饭的账单等都要帖在本子里，做的事、见的人或物，说不清楚的可以画出来，再用中文字或拼音标出来。这些课外积累，对他们中文的进步，起了主要的作用。

女儿可以独立阅读的第一本书

女儿六岁的时候，我们全家搬到了一个华人很少的小城。通过朋友的介绍，找到了附近城市的中文学校，于是，我每个周日开车30-40分钟带孩子们去学中文。我可以在家教孩子中文，为什么要每周花费一个周日的娱乐时间去中文学校呢？首先，学习语言离不开它的文化背景，中文学校，不仅仅是一个学习语言的地方，更是和其他有中国文化背景的人交流互动的场所，是一个华人社区的缩影，是中国人价值观传承的地方；其次，能够坚持学习中文的孩子都是相当有毅力的，家长也是极为重视教育的，他们的正面影响，将受益一生；第三，开车的路上，是孩子们听中文故事的好机会，在那5年期间，他们听了很多中文故事书，最后完成的是《福尔摩斯探案集》的中文版，而且听了两遍。加入中文学校不久，我被任命为校长，从此，也开启了中文教学改革之路。

美国孩子学习中文很大的一个问题是，在他们小学阶段，家长还有能力强迫他们按照中国传统式的教学方法学习，读课文、写生字、组词、造句、做练习册、做考试复习题、考试、写命题作文等；到了初高中，孩子们的逆反心理加强，和家长的冲突加剧，最终放弃中文学习的不在少数。保持孩子的学习兴趣，是坚持学习中文的关键。

我们的中文学校是非营利组织，学生总数不超过一百，每个中文班的人数不到十个，校董和校长都是义工，条条框框相对较少。首先，没有期中、期末考试，小测验由老师自己掌握，唯一衡量老师教学水平的标准，是孩子的学习兴趣；如果每学期这个老师的学生人数基本固定，或者有所增加，就说明老师掌握了激发学习兴趣这一点，否则，人数减少到不足以平衡收支，这个班级就会被取消；老师有绝对的教学弹性，不要求在固定的时间内完成某一册书。其次，广开各种形式的课程，画画、唱歌、跳舞、武术、羽毛球、围棋、数学、计算机等，只要有适合的老师，有足够数量的学生，就可以开。第三， 家长们自动组织健身、娱乐、讲座等活动，并为学校的安全秩序、卫生维护、资源发展做了大量的义务工作 。第四，和当地州立大学、孔子学院、市委、公立小学等合作，参与或组织各种与中国文化相关的活动，每年的中秋节和春节都会在学校举办晚会，给所有的学生上台表演的机会 。

女儿上6年级的时候，我们搬到了中文学校所在的城市，长途开车听中文书的机会大大减少，同时，初中以上孩子学习和课外活动逐渐繁忙，要求每天花半个到一个小时做中文作业，越来越不现实。如何利用在中文学校的时间，提高学习效率和兴趣就成了最迫切的问题。

中文学校临近大学和高科技公司，我们有幸请到了一些受过高等教育、有爱心、有能力、有热情、不以赚钱为目的的老师。女儿在完成暨南大学《中文》第8册后，开始过渡到写作课和历史课。写作和历史老师是人民大学法律专业毕业的，学生们根据历史故事编排的小品“鸿门宴”，在晚会上得到了极大的好评。这些初高中的孩子们，完全摆脱了中文课本的限制，通过她自编的教材，饶有趣味地学习中国历史、文化及写作。同时，在与孔子学院院长罗雪梅女士的交流探讨中发现，翻译是一个高效率的学习外语的途径，她推荐将《新概念英语》作为最初的翻译教材。写作课和历史课结束后，女儿开始了英译中的翻译课的学习，同时，学习AP中文，并在9年级取得了 AP中文考试满分的成绩。之后，她并没有停止学习中文，10年级达到了一个小时翻译一篇500字左右文章的速度，并参加了中文事实辩论课。10年级的翻译课的老师是科大毕业的才子，他逐渐摆脱了《新概念英语》课本，选取了当今报刊的文章或社会主题，教学形式更加灵活，孩子们的创造力凸显，在两次晚会表演中都得到极大的赞扬。11年级的翻译课老师，也是当地华人中享有文艺天赋的理科生，这次主持节目的台词，是在他的引导下，两个孩子花了6个小时编排的成果。

除了中文学校的学习，为了对中国有更多的了解，女儿9年级暑假去中国做义工，在她姥姥所在城市的一所小学的课外英语俱乐部组织孩子们学英语，也应邀在两个学生家体验生活，与中国的孩子交了朋友，并通过微信交流。11年级是美高最忙的一年，她利用闲暇的片段时间通过iPad看中文连续剧，而且在中文学校教小朋友数学。这些都是她对中国文化有兴趣和愿意为华人社区服务的结果，不是家长能逼迫的。

创造学习中国文化的环境，对海外华人孩子的中文学习非常重要；不能仅仅以认字、写字为目标，华人社区、中国历史、中国传统文化等是构建中文文字的基础。不同年龄的孩子，有不同的学习特点，激发各个年龄阶段孩子对中文的兴趣，是他们坚持学习的主要因素，考试不应该是主要的激励手段。说中文的家长，一定要从孩子小的时候开始，坚持在家里说中文、读中文书给孩子听，母语是一份无价的“礼物”，多年后才能体会到其价值。混血家庭也不能轻易放弃中文或中国文化传统的学习，这对孩子成人后的心理健康，至关重要；父方文化和母方文化是支撑孩子自我认知和健全心理的两大基石，也是孩子健康成长所汲取营养的两大根系。女儿能够从一个4岁时在学校焦虑到无法说话的孩子，发展到如今落落大方的晚会主持人，是她12年来不断自我挑战的结果，作为妈妈，我只是为她提供了适合的土壤、阳光和水。

附当地中秋晚会报道链接：https://www.meipian.cn/1mhcii35?share_depth=1&user_id=ohbsluLFlxm-4jB_Jz1ZzuUAXHeI&share_user_mpuuid=c6ea3c2cef1264697e22e21c4f1d78e8&first_share_uid=2272467&from=timeline&isappinstalled=0

雷春西藏游记（四、奔向珠峰大本营）

作者：雷春

第四天（6月7号），所住的藏式宾馆的早餐比较丰富，特别是咖啡煮得很好。经过一夜休息，我对高原低压缺氧适应了许多，也不头疼了。上午8点出发，顺着318国道开往珠峰大本营。一路上下着雨，错过了几处可以拍照的景点。导游Penpa借此机会给我们讲解了很多藏传佛教的历史和典故，解析了一些故事，并给我们看他在读的相关书籍。他每天几乎不电视，除了陪伴家人和朋友，其它的业余时间都是在看书。一路有几个制高点，隐约可见远处的雪山和近处的积雪。到达珠穆朗玛国家公园时出现了蓝天白云。公园里有一个以饭馆、招待所为主的旅游小镇，这是离珠峰大本营最近的小镇。我们来到一家新开的餐厅，点的几个菜的味道不错。孜然牛肉辣椒汤炒咖喱土豆吃完午饭不久就进入了珠峰大本营的门牌前。北门标记山路崎岖，气候变化无常，时而细雨、时而下雪、时而冰雹、时而蓝天白云。山上没有天然树木，景区大门附近有人工种植的杨树，但成活率不高。山坡暴露着很多鹅卵石，说明这里的地貌是远古的海洋。山洼洼里有绿草地、农田、树木和整齐的牧民的房子。盘山公路的隧道入口。傍晚6点到了珠峰大本营，我们住在藏族帐篷里。路上快到大本营时，有两处建了宾馆，但由于国家审核不通过，认为对环境有危害，都停工或者不允许营业。最近的招待所是我们吃午饭的地方，还有一定的车程。大本营的这些帐篷，就成了最佳选择。来这里看珠峰的游客，60%在帐篷住一晚。藏式的帐篷，中间有火炉，可以取暖和煮水两用。一个帐篷可以睡9个游客，我们和另一队游客的5个人住在一起。我们的导游和司机在车子里睡了一晚。放下行李，我们向珠峰的方向走去，隐约可见珠峰的影子，但云层太厚，照不清楚。头顶上有一片蓝天，映着白云。真希望蓝天能移到珠峰上面，可惜当时非常宁静，没有多少风，厚厚的云层，一直神秘地笼罩着珠峰，直到傍晚8点，蓝天也消失了，雨点开始飘落，我们赶紧回到帐篷。在西藏的路边、山头、河边等人们停留、有石头的地方，随处可见这种垒起来的石头柱子，是人们祈福的一种方式，往往会把美好的愿望刻在石头上。大本营的这条小河边有不少这种石柱。大本营海拔5200米，我和先生走路缓慢，否则容易上不来气，血氧饱和度降到了80%，头重脚轻，手脚甚至面部也发麻。在我们测血氧的时候，一个年轻小伙子好奇，也想测测，结果他血氧只有50%，心率却到了120，不知道是仪器的问题，还是真的，他开玩笑地说:“I am a dead man! 要死了!” 可是，孩子们好像有使不完的劲，居然爬到至少四层楼高的山坡上的一个寺庙，儿子在那里拍珠峰的照片。8点回到帐篷，女主人为我们每人做了一碗面，非常好吃！这是藏族的女主人在煮水。火生起来之前有点冷，但6月的大本营，温度最低也就是摄氏0度左右，滑雪服也就够了，我还带了滑雪裤，不觉得冷。火起来后，整个帐篷就暖和到可以只穿一件长T恤了。看见另一队的游客还租了大本营的迷彩服大衣和睡袋，实际上没有必要。帐篷里的棉被和毛毯充足，都非常厚实暖和。能猜出这是什么？是炉子的燃料——羊粪。这种干燥的羊粪与当地人使用的干燥的牦牛粪类似，是很好的燃料，不会很快燃尽，也不会有太大的烟。同一个帐篷的人一起，边取暖，边喝茶，边聊天，非常温馨祥和。和我们同住的是四个女大学生和一个阿姨，女学生们喜欢逗我家两个孩子说话，很惊讶他们中文的流利程度，还给了他们一些小吃。我也让孩子们分享了一些美国带来的巧克力和水果糖给帐篷里的人。上厕所，在离开拉萨或日喀则后都是一个挑战，相当于内地四十年前的状态，公厕是地上的坑，又脏又臭，而且很多要交两元人民币，路边随地大小便是很常见的。 珠峰大本营的厕所要一元，而且有牌子注明随地大小便罚款50元。

雨越下越大，有时听起来像雹子。真担心第二天无法看到珠峰的日出。只有默默祈祷，希望会有好运气。11点熄灯睡觉。迷迷糊糊地过了一夜，很难深度入眠。

雷春西藏游记：（三、经羊湖、冰川、白居寺到日喀则）

作者：雷春

第三天（6月6日），我们早上8点出发开往日喀则。去日喀则有三条路，火车3小时、新高速6小时或307国道9小时。307国道虽然长，但途中的风景也最美，圣湖羊湖是最大的亮点。Penpa说羊湖的分布图像蝎子，网上也有说像珊瑚，我觉得我们导游的描述更形象。湖水清澈见底，没有任何污染，西藏人民对圣湖的环保意识很强。湖对岸的村庄很小，只有几户人家， 可以通过电动船往返，但没有为游人服务的船只。

途中的景点有藏獒、牦牛和山羊供游客合影，价格10-20元。供合影的威武的藏獒。不知道是如何让它们如此驯服，藏獒的天性是极为凶猛的，只忠于和保护主人，不是随便什么人都可以摸的。供合影的可爱的小白山羊，被打扮得花枝招展。羊湖边供合影的健壮的牦牛。山坡上吃草的绵羊羊群。羊湖旁吃草的牦牛群。过了羊湖，到一家藏餐厅吃午饭，这里也是以游客为主，味道还可以，比较卫生。下午两点钟到达了卡入拉冰川。途经的水库。江孜县公安局办去珠峰大本营的许可。必须用用护照原件，因此无法提前办，而且只能在这个公安分局办理。由于当天有个受培训的警员，用我们的护照做训练材料，本来几分钟可以做好的文件，花了半个多小时。下午近5点到达了白居寺。安装下水道的工程堵挡了主要进入这个村庄的路，司机不得不绕路。幸运的是我们的小面包车可以通过一些狭窄的通道，那些大旅游巴士车就无法到达了，因此参观的人相当少。白居寺对面的古城堡。晚上8点，我们在日喀则入住了一家藏式酒店，房间干净。我有些头疼，不太想吃晚饭。Penpa带孩子们和先生一起去了一家火锅店，都说好吃，可惜没拍照。回来时，他们捎了一碗粉给我，吃完感觉好多了。

附录链接：

白居寺信息：https://zh.m.wikipedia.org/zh-hans/白居寺