分类： 教育

儿子在美国学飞行

作者：雷春

完成于2018年10月29日

前言：当我聊起儿子在上大学前的暑假，没有打工或实习（Internship）、没有长时间出游、没有上暑期课程，而是去学开飞机时，往往得到的反馈是很多的疑问。第一个问题多半是：“学开飞机危险吗？” 我发现绝大多数家长都认为飞机很危险。其次，还有家长问：“学开飞机有何好处和潜力？学会后干什么用呢？开私人飞机吗？还是像打高尔夫一样，培养高大上的爱好向CEO阶层努力？” 我综合介绍一下在美国学习飞行。

第一部分、挑战

开飞机的挑战性比开汽车要高很多。飞行员需要自律并遵守规则。飞行程序非常严格，飞机的行程要提前报告(file flight plan)，起飞前大约半个小时的检查（checklist）不能疏忽，天气、风向、风速都要估算，和机场控制塔（control tower）要经常对话，随时了解周围其它飞机的远近情况和气流的变化，对计划性、责任感和思维的严谨都是很好的训练。

美国联邦航空总署有很多规则，时常会有一些变化，持有私人飞行驾照的飞行员每两年大约要花90分钟时间和飞行教练重温规则；40岁前每5年，之后每2年一次相关体检；如果要带乘客，需要在三个月内进行过三次着陆练习；不允许带付费乘客（必须有商业执照）。私人飞行驾照是最低级别的飞行许可，只能在天气良好的条件下，白天飞行；如果要在能见度差或夜晚条件下飞行，需要进一步学习，达到“仪器飞行（Instrument Rating）”的水平。肯尼迪架机坠海事故，很可能是因为他在夜间飞行，但没有“仪器飞行”的训练，将天地混淆了的失误后果。初学者学习的单引擎小飞机是最低档，速度最慢，也相对最安全的飞机，即使引擎停止工作，也能够在空中滑翔很长时间，有机会找到适合的降落地点。在空中将引擎关闭，练习滑翔，是飞行员必修课程之一。除了单引擎飞机，还有多引擎飞机；除了普通发动机还有喷气发动机飞机；直升机等的区别，需要专门学习。民航客机是喷气式飞机，依赖发动机的动力推动，一旦在高空失灵或燃油耗尽，飞机就失去了提升力，坠机很难避免。取得私人飞行驾照后，可以通过进一步学习获得仪器飞行（Instrument Rating）执照，大部分人会保持在这个水平，但还可以经过训练成为飞行教练（Flight Instructor）或者积累到商业/职业飞行员（commercial flight pilot），可以是一个终生学习的过程。我儿子的第一个飞行教练的原职业是电气工程师，飞行教练是兼职，退休后成了全职，他还参与很多义务工作，包括搜寻和营救在山里被困的人员。

第二部分、用途

私人飞行驾照的飞行员，有的拥有自己的飞机，或可以租飞机，也可以和朋友共同拥有飞机，还有以股权人（partner）的身份入股到飞行俱乐部。一个飞行俱乐部可以拥有几架飞机，管理如同一个小公司，大家分管一些责任、分摊一些费用，最大的开销是维修保养和保险。没有熟悉的人介绍，一般不容易加入这种飞行俱乐部；因为其成员人数固定，需要有人离开，才可以有新人加入；所有成员之间的关系比较紧密，互相信任、互相尊重。

我先生读的大学有学生飞行俱乐部，他们的成员几乎是终生的朋友，一直都保持联系；也许是飞行培养的思维严谨、富于洞察力、勤于学习、乐于合作、反应果敢、视野较高、敬畏生命等素质，使得他们几乎都是很有成就的人。他读医学院时，加入了当地飞行俱乐部，有不少医生、律师等高职人员，是建立社会联系的一个渠道，也对他有导师（mentor）的作用，学习做人并培养职业素养。

第三部分、作用

自由飞翔的感觉对精神和心理健康有一定的好处。教练说他在家情绪不好的时候，他太太就让他去开飞机，开完飞机，情绪就好了。他说别人花钱去看医生，他就花钱去飞飞机。另外，机场环境，禁烟、禁酒、禁毒，工作人员既友善又认真负责，不容易染上不良习性。他还认为，开飞机的人，大多比较专注，也有助于培养他对谈朋友、对家人的这种专注的精神。

开飞机也会有一些优越感，在别人排队做安检、挤在候机室等待飞机时，飞行员可以从容地到私人机场或者大机场的特殊区域，按自己的时间准备起航，去自己想去的地方，看一般人无法亲眼看到的风景。除了娱乐或者作为交通工具，取得商业或飞行教练执照后，还可以赚点外快，或者作为退休后的收入来源。

飞行是我儿子和他爸爸、叔叔的共同爱好，他们三个在一起时，与飞行相关的话题无穷无尽，是他们联系的纽带。先生住院时，还和他弟弟一起通过App追踪儿子飞行时和控制塔的对话，感受他学习飞行的过程。儿子第一次带家人飞行，虽然爸爸不能同去，也通过FaceTime参与了这个经历。飞行的理论有较多的数学、物理、大气环境等方面的内容，也是实用科学的学习。

第四部分、安全

开飞机比开汽车安全，因为每次飞行都有严格的安全步骤和要求，并且每两年要在教练的指导下进行再学习；开车只是刚学车的时候要学习，然后就没有人管了，只要定期注册（renew）就行。飞机在空中的空间很大，被其它飞机碰撞的几率极小；而地面交通事故，很多是他人造成的，再好的司机也难避免。即使因燃油耗尽或者因故障使得发动机停止工作，一般人开的单引擎飞机仍然可以滑翔降落，喷气式飞机基本上都是商业用飞机。新的飞机安全性能也会比老飞机好很多。

开飞机不是盲目冒险，是有目的性的挑战自己，从不同的人生高度看世界。

第五部分、费用

学习飞行的费用计算如下：不同型号的飞机租金会不同，初学者租的飞机大约在120-200美元一小时发动机运转时间，预约时间要包括地面检查时间，前后要一个小时。教练的费用美国各地有所不同，科州是每小时50美元，洛杉矶附近是75美元，是否有更高的，我不清楚。美国的私人飞行执照规定要至少40小时的飞行训练，因此至少要40×170=6800美元，如果孩子很小开始学，17岁拿驾照，估计会远超出这个数，但对孩子的全面成长是很有益的。在美国，一般的中产家庭都能够承担这个费用，并不是只有富豪才能学开飞机。而且小飞机的租用也不比高档汽车高多少。儿子飞的第一架飞机，是1940年左右生产的，教练自己做保养，现在市场价也就是一辆汽车的价钱4-5万美元。很多小飞机的价格在10-20万美元之间，真正喜欢飞机的中产家庭有能力购买。如果自己拥有飞机，很大的一笔开销是保险然后是租用机库的费用。喷气式飞机（Jet）的价钱在百万以上，是大公司和富豪的专属，也许很多中国人误认为只有这样的飞机存在，普通人无法问津。在美国，开飞机和打高尔夫一样平常，不像中国那样高大上。

第六部分、学习经历

下面介绍一下我儿子学习开飞机的经历，供大家参考。

我两个孩子初中的副校长是一个飞行员，组织了学校多年的的STEM夏令营，并任教飞行模拟课（Flight Simulation）。这门课也是学年的选修课。我儿子是夏令营的时候，女儿是学年的时候选的这门课，都很喜欢。

孩子们初高中的暑期都一直很忙，虽然先生希望他们学习飞行，但一直拖到今年夏天，儿子上大学前三个月，他才开始学，但很值得骄傲的是，他在去上大学的前两天，仅用了不到三个月就获得了私人飞行驾照。我先生和他弟弟是十二岁开始学习飞行的，最开始是滑翔机，然后是单引擎飞机，16岁取得滑翔机、17岁私人飞行驾照。

2018年6月21日我带儿子第一次去上飞行课，教练是一个有二十多年教学经验的从HP退休的电器工程师。

学习飞行要注意每一个细节。第一步要记住自己飞机所在的机库，用钥匙开小门进去。

然后要把库门打开。

飞机在启动前有一个checklist检查单，要一项一项、一丝不苟地完成。

教练从一侧机翼的油箱底部取样口取了一管油，教儿子如何判断油的质量。

从机翼上面的加油口用木签测油量是否足够。

儿子从另一侧机翼取油样。

闻油的气味。

看油的颜色和是否分层，以防有水参入。

再测机翼的油量。教练教他如何看机尾是否工作正常。

儿子自己亲手感受机尾的升降控制。

机尾的左右控制。

教练在比划方向盘的转向与机尾的控制关联。

儿子动手检查另一侧机尾升降控制。

教练展示机翼的减速控制。

教练非常懂得如何和青少年交流。

检查轮子。检查螺旋桨。

检查发动机冷却窗，保持通风无阻。

飞机速度测量器。

油箱蒸发测试器。

儿子自己将飞机从库里推出来。

把飞机方向调整好。

把库门关上。

进入飞机。

教练讲解操作要领，教练飞机有两个操作控制杆。在教练指导下离开机库。

驶往起飞区。

由北往南滑行。

继续滑行。

起飞了。

回到机库区。

完成第一次飞行。

教练在飞机的logbook上写飞行记录。检查发动机。

飞行理论学习。

教练的教学纪念飞机模型。

经过不到一个月的学习，8月17日儿子进行了第一次独立飞行（First Solo）。

9月初通过理论考试后，于17日经过两个小时的飞行考试，取得了私人飞行驾照（Private Pilot）。

私人飞行驾照样板。

第七部分、飞向蓝天

9月18日​儿子第一次带妹妹和我飞行。机场的大门需要密码才能进入。飞行学校可以租飞机。

飞机需要预约飞行时间，然后做记录。

飞行学校的飞行模拟器。

儿子做例行汽油检查。

另一侧汽油检查。

发动机机油检查。需要加一些机油。

把飞机拉出机库。

女儿坐在副驾驶。

飞上蓝天。

柯林斯堡最南部的生活小区Eagle Ranch尽在眼底。

Fossil Lake水库。

我们住的小区在水库北方。

飞机的影子。看见跑道，准备降落。

接近跑道后顺利着陆。

飞机最后还要放回机库，并完成检查单checklist的最后步骤，关好、锁好门。回到办公室记录实际飞行时间。最后才能离开。飞行一个小时，起飞前半个小时准备、结束后半个小时收尾工作都是井然有序。

续言

在电子产品泛滥的时代，越来越难使孩子对现实生活中有意义的事情感兴趣，学习飞行可能会是一个不错的选择。多动和社交困难的孩子，从飞行中学到专注和与人打交道的技能，与教练建立的友谊，利于孩子的成长，很多时候，会成为他们的导师（mentor）。飞行教练的本职各不相同，沉迷游戏的孩子，也许能从和他们的接触中找到自己人生的方向，学习的动力，甚至可能的职业。

附相关链接：

https://www.aopa.org/training-and-safety/learn-to-fly

https://www.faa.gov/pilots/become/

儿子飞行学校网页：https://aero-sphere.com/

中文解释：https://zh.m.wikipedia.org/zh-cn/私人飛行執照

声乐白话（二）

文字整理：雷春

修改校对：红眉

歌剧的诞生

欧洲中世纪的时候，宗教的权利无比强大，当时的文学艺术以及声乐音乐的发展都以宗教作为主线。我们现在的寺庙，有时能看到佛家弟子做法事，听到和尚诵经，几乎和格里高利圣咏一模一样。这是为什么呢？是谁影响了谁呢？元朝从1271年到1368年，时间非常短暂，只有九十八年的历史，但是就在这期间，格里高利圣咏走入了中国。1294年，大胡必烈可汗在他的王宫附近建造了第一座教堂。这个教堂里面，开始演唱格里高利圣咏。1342年的时候，元大都，就是我们现在的北京，举办了第一场西方音乐会。那么，我们想想，这个年代他们能唱什么？他们唱的就是格里高利圣咏，那个时候西方的音乐，只有格里高利圣咏。文艺复兴主要的目的是什么呢？人们觉得文化生活过于贫乏，希望复兴古希腊古罗马时代的文艺文化生活，希望复兴古希腊时候的舞台表演艺术。在这样一个期望和努力之下，歌剧就诞生了。

十六世纪末，意大利的佛罗伦萨有一群人文主义者组成了一个团体，叫做“卡梅拉塔同好社”。他们的目标就是要复兴古希腊时候的舞台表演艺术。他们相信，戏剧的缘起就是古希腊，古希腊戏剧当中合颂的部分，就是现在的合唱。希望古希腊的戏剧可以再现在今天的舞台上，全部的剧情都用歌曲唱出来。1597年，取自古希腊神话的第一部歌剧，《达芙妮（Dafne）》诞生了，首演获得一片好评，大家认为它成功地复活了古希腊的戏剧精神。但是《达芙妮》的音乐资料已经不幸失传了。现在保留得最标准的古老的剧目是1607年排练的一部作品叫做《奥菲欧(Orfeo)》。

歌剧是从正歌剧、喜歌剧、大歌剧发展过来的。后来还有伦敦西区诞生的音乐剧，但不完全在歌剧的范畴。正歌剧通常歌颂宗教的权利、歌颂王权、皇权、有大段大段的宣叙调和咏叹调的歌唱，给了当时的歌唱家很大的发挥空间。宣叙调相当于念白，但是是唱出来的，在讲述一件事情。咏叹调是大段的歌颂、大段的唱腔，对于歌唱家的技艺要求非常的高。阉伶歌手是在正歌剧兴起的时候诞生的，和歌剧的诞生相辅相成。

我们说到过，阉伶歌手是在青春期到来之前，给男童做了阉割，阻断他声带的发育，使他一直保持童年时声带的长度。成年女性声带的长度，大概在十二到十八毫米之间。成年男性声带的长度在十八到二十二毫米之间。阉伶歌手声带长度七八毫米的时候就做了阉割，因此他的声带非常短，震动频率非常高。学物理的朋友们知道音高取决于频率。

正歌剧通常是三幕的形式。它的内容庄严肃穆，情绪表达要求歌唱者有非常洪亮、致远、威严、华丽、高亢的音色，音量可以穿过庞大的乐队的“音墙”，传递到观众的耳朵里，否则，就被乐队的音量吞没了。

到了十八世纪，人们的思想更加开放，希望听到一些内容不那么严肃的歌剧。于是，就有了喜歌剧的创作。比如《费加罗的婚礼（The Marriage of Figaro）》、《女人皆如此（Cosi fan tutte, All Women Do It）》等等，这些喜歌剧的创作更加贴近生活。

在喜歌剧之后又有了大歌剧的诞生。大在什么地方呢？原来的正歌剧是三幕的形式，大歌剧变成了五幕的形式。正歌剧的时候一般是没有合唱的，是阉伶歌手大段的独唱为主，也没有舞蹈。大歌剧有了大合唱和舞蹈。舞台整个的编排也非常大气，非常的精彩。五幕的设置，比三幕的时候可以加入更多的情节和细节，使得表演更加完美。大歌剧时期的代表人物叫做“威尔第”，1850年代，他连续推出了三部非常受欢迎的歌剧：《弄臣（Rigoletto）》、《游吟诗人（Il trovatore）》、《茶花女（La traviata）》。晚期，他又写下了很多精彩的歌剧，改编了大量莎翁的戏剧《奥赛罗（Otello）》等等。威尔第是歌剧史上的一个传奇人物。作为剧作家，他现在也在中国的教科书里面，被所有学音乐的人熟知，所以，我们大家需要认识一下他。

音高取决于震动的频率，响度取决于震动的幅度。

下面我们从物理学的角度，认识一下音乐。一般来说，我们人的耳朵能够听到的声波的范围是二十赫兹到两万赫兹，就是每秒振动二十次到两万次之间。声波的频率越大，音高就越高。

这个图片里的小东西的名字叫做音叉。如果家里面有学钢琴的小朋友，我们就会看到，调琴的师父通常会用音叉。他滑动音叉发出的频率是多少呢？是频率为440Hz。这是一个非常特殊的频率，我们在生活当中，经常可以看到它、可以遇到它。这个音叉发出的音名叫做A，唱名唱作6。为什么说，生活当中我们经常会遇见它呢？汽车喇叭发出的声音，以及我们能听到的老式电话机的铃声，最早人们在设置这些声音的时候，不约而同地选择了同一个音高，就是这个频率为频率为440Hz的6 。

一个优秀的钢琴调律师，在调一台钢琴的时候，只用这一个音叉就足够了，第一个调的琴键就是它：A。 当他调好了这个键上的A之后，他再敲钢琴的这个琴键，同时滑动音叉，你会听不到音叉的声音。为什么呢？因为他们频率一致时，音叉发出的响声被琴键发出的更大的声音吃掉了。

声音可以分为噪音和乐音，无规律的振动称为噪音，而有规律的振动则称为乐音。好多个有规律的振动按照一定的关系排列在一起则构成了音列。人类对自然界中的声音经过大量的研究后，从中找到了CDEFGAB这七个基本音级，其中A的频率是频率为440Hz，我们人为地把A定作标准音。

音律：世界上广泛应用的律制有三种，即五度相生律、十二平均律、纯律。

十六世纪，中国有一个皇子，名字叫朱载堉（1536-1611），自制了一个八十一档的大算盘，不断地计算，给根号2开方，开方12次，排列出一个等比数列，发明了十二平均律。现在，世界上百分之九十以上的定音乐器使用的都是十二平均律。

实际上，十二平均律在和弦演绎上没有那么完美，但在转调的时候，非常合适，因为它变成了一个等比数列，每一个音的震动频率都是等比数列。

西方用的五度相生律和纯律产生的和声，更加优美悦耳，但是不方便转调。只有个别的音是转调比较方便的，因为它们频率不一致。中国的皇子朱载堉，用他计算出的等比数列，做了十二根弦。这是历史上用十二平均律制作出来的第一件定音乐器：弦准。遗憾的是，各种搜索网页、百度、书，没有找到这个弦准的样子，现在失传了。有历史学家分析，大约五十年之后，朱载堉的这一发明随着丝绸之路传到了西方，并在西方得以传扬光大，而在中国却是默默无闻，中国依然在用宫、商、角、徵、羽。朱载堉十二平均律的发明在中国完全没有市场。

我们需要记住这个中国历史上最伟大的音乐人，在那个年代，万般皆下品——唯有读书高，音乐被认为是下九流的人所做的事情，作为一个皇子，朱载堉越祖规，破故习，注重实践，一生刻苦求真，呕心沥血，共完成《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》、《嘉量算经》、《律吕精义》、《律历融通》、《算学新说》、《瑟谱》等。朱载堉的成就震撼世界，中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人”。因此，朱载堉和郭沫若一起被列为“世界历史文化名人”。巴赫依据十二平均律做出了现代钢琴的雏形，于1722年发表的《谐和音律曲集》

声乐白话（三）

文字整理：雷春

校对修改：红眉

现在，百分之九十五以上的定音乐器用的是十二平均律来调律，只有少数民族乐器仍然使用纯律，或者五度相生律。十二平均律是一项伟大的发明，尤其在大型交响乐的演奏当中，使得所有乐器的音准、调律一致，这样的声音非常的和谐、好听。但是，在独奏的时候，演奏员可能不完全遵照十二平均律来调律。因为人的耳朵，在大自然中听取的声音并不完全符合十二平均律。十二平均律是为了转调方便发明的，使所有的乐器可以统一调律，这样比较方便合作。

实际上，顶级的演奏家，在独奏的时候，可能会把高音部分的频率调得更加高一点，低音部分调得更加低一点，这样听起来，更加符合人心目当中对音高的认知，听起来更加的舒服。但是，在交响乐中大家一起合作的时候，要严格的遵照十二平均律来调律。

关于音乐教育

我们的孩子究竟应不应该学音乐？五音不全的孩子可以去学音乐吗？究竟什么样的条件才适合去学音乐呢？应该有多少精力和时间的投入？有多少金钱的投入是合适的呢？

早期的音乐教育主要由宗教、教堂、修道院承担。中世纪的时候所唱的只有格里高利圣咏，因此主要是修道院有音乐教育。社会的音乐教育，或者是普通民众的音乐教育，在十九世纪之前是没有的。

文献记载，美国公立学校是在1838年把音乐课纳入学校课程的。有一个音乐家叫做梅森（Lowell Mason, 1792-1872），号召一群热心人士发动了一场请愿活动，推导音乐对学生德智体三发展的积极作用 。从而美国的公立学校把音乐课纳入了学校的课程，但是，是一个非常微不足道的课程，不像语文算术那么重要。

梅森德国关于音乐教育史的一本书上写道，在1924年之前，音乐老师不能走学校正门，要从旁门进出学校。走正门的是语文老师、数学老师、哲学老师等等。动荡不安的第一次世界大战之后，人们希望有一个新的开端。一个叫做凯斯滕贝格（Leo Kestenberg, 1882-1962）的人倡导说，每一个人都需要接受普通的音乐教育，因为音乐教育能让人遵守现代的生活秩序，不那么容易产生暴动，有利于社会的稳定。进而，音乐教育正式被纳入和语文数学同等的学科教育。

凯斯滕贝格

1924年，柏林有了第一所民间开办的音乐学校，创办人叫耶德。同年，德国还开办了一所特别著名的学校，军特（DorotheeGunther，1896-1975）学校，起初它是一所舞蹈学校，后来从舞蹈学校逐渐过渡到奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）音乐教学法，通过节奏和律动，传承了柯达伊（Zoltan Kodaly, 1882-1967）教学法。奥尔夫的音乐教育团队，在上世纪八十年代曾经到访中国，现在我们中国的中小学，音乐教育都借鉴了奥尔夫音乐教学法。

奥尔夫（左）和军特（右）

柯达伊

几乎同时，中国民国的学校也开始设置歌唱课。但是基本上都是规定曲目，只有唱歌。这个时候学校开设的“音乐课”几乎等于“唱歌课”，就是说，没有任何器乐培训，如钢琴、小提琴，甚至口琴也没有。我小的时候音乐课就是唱歌课。

目前中国学校的音乐课，大部分地区基本上还是唱歌，尽管经过了这么多年，GDP增高了，老百姓也富裕了。可是学校师资力量没跟上，一般的音乐老师还教不了孩子器乐。上海音乐课加入了简单的乐器学习，也就是简单的口风琴、口琴或者竖笛。我记得儿子小的时候背着6元钱一支的竖笛去上学，一两年下来也没吹出来一个曲子。所以，中国的社会的现状就是，如果一个小朋友决定学器乐演奏，家长要在社会办学中，找小朋友想学的乐器课程。我经常接触到的家长的问题是，“我们家小孩儿想学一个乐器，你觉得学什么比较好？”现在，我们的理念是，让小朋友先到学校来玩儿，让他接触各种各样的乐器，最后可能是经过三个月甚至半年以上的时间，他才自己找到自己想学什么乐器。

关于小朋友乐器的学习，先给大家一些数据。

有一个网球大满贯得主说过，他在训练当中击打过一百万个球，使他的身体形成了肌肉记忆，有自动击球的能力，球过来之后，不用头脑形成神经递质的传输，身体能直接依靠肌肉记忆去击打这个球。其它的体育运动项目，比如体操、游泳、乒乓球等，都要运动员付出足够时间的训练，使他的肌肉形成记忆。音乐家，尤其是器乐演奏员也一样，因此，乐器演奏员又被称作“小肌肉运动员”。

郎朗和他爸爸在接受采访的时候，一点都不避讳他的童年过得多么多么的辛苦，大家都知道他是怎么练琴的。李云迪，最近观众听众都看出来他的演奏的技法和水平下降了很多，大家都知道他不那么勤奋地练琴了。所以，演奏员，又是小肌肉运动员。一场顶级的表演，这个演奏员一定有至少十年、一万小时以上积累的刻意练习。什么叫做“刻意练习”呢？就是高质量的练习。

高质量的练习，必须是这个练琴的孩子在自己思维当中，有主动练琴的意愿；有主动练琴的意愿时，他就会自己找到高质量的策略。“高质量的练习”是一个有“策略”的练习。大家明白了吗？他的内心是有练习的，他不光是眼睛看着谱子、手在反应，而是内心也在参与整个的练习；然后他自己不断调节、不断地在寻找更高效的方法，组织自己的练习方式和时间，有策略，这才叫做高质量的练习。

有研究人员罗列了这样的数字：想获得顶级的表演能力，需要至少十年、一万小时以上的积累、“有效练习”。想获得比较优秀的表演的水平，需要累计七千五百小时以上。累计练琴四千小时的，只能有一个比较低程度的表现。练琴不超过两千小时的，那就是纯业余水平。想一想自己的小朋友，平常课业忙不忙？他每天能抽出多少时间来练琴？如果他每天只能有半个小时练琴的时间，周末有一个小时到老师那里去上课的时间，这样的话，他一年累计下来大约是两百小时左右，十年不超过两千小时。一个不超过两千小时的琴童，注定只是一个业余水平，不管他内心的参与程度有多高，他刻意练琴的质量有多好，累计的时间不够，形不成肌肉记忆，手的表现力就只能是一个业余水平。既然是业余水平，要求他考钢琴十级、八级有什么意义呢？朋友圈里有老师质疑，如果一个学生，为了练考级曲目，半年的时间都在练这个相同的曲目。这样的小朋友，怎么可能会爱上弹钢琴？家长不如帮助小朋友一起制定一个新的策略，既然我们练琴的时间是有限的，就不如让孩子快乐地学习，快乐地寻找自己的喜爱，不要用半年的时间去苦练一个考级曲目了！那真是毫无意义！不如让小朋友调动他的原认知，自我调节，有良好的动机，有自我的效能感，有自我的满足感，然后自己制定策略，加快学习的进度。

如果打算做专业的演奏员，家长朋友们就要想到，所有的职业都是有职业病的，做一个音乐家也不例外。做一个音乐家，他的职业病有哪些呢？第一个就是听觉，接触八十五分贝以上的音响，超过八个小时，他听觉的灵敏度就受损了。听觉受损最严重的是谁呢？在交响乐团当中，首先是管乐组，比如吹萨克斯的、吹小号的、吹长号的，第二个就是打击乐器组，如打鼓的这些人，它们发出来声音的分贝都偏高。歌唱演员有没有职业病？也有。我身边的歌手朋友们不停地在生病。每天白天练了歌，或者白天一天在忙录音，晚上又要跑夜场去干活，声带小结、息肉、囊肿、肉芽肿等等，这类声带的疾病，非常的多。其他的器乐演奏员呢？比如小提琴演奏员，基本上都有肩胛肌症，或者是左手的小手指有局部神经性压迫性病变，等等这样的疾病。钢琴演奏员，手腕得腱鞘炎的几率非常高，局部肌张力障碍，就是手指痉挛，也非常的多 。所以，朋友们，你们的孩子，在音乐学习上，你们千万要把好关，究竟是走专业的路还是非专业的业余的路。你要想一想，如果不想走专业的路径的话，不想做音乐人的话，那么就要制定相应的“策略”，不要让孩子学音乐变得那么痛苦，本来是一个非常开心的事，对不对？

适当的学习一些音乐，确实对小朋友德智体的发展是有一些帮助的。在研究智商的时候，有这样一个理论叫做多元智力理论。把一个人的智力做了一个排序，排在第一位的是语言智力，第二位的是音乐智力，第三位的是逻辑和数理的智力，第四空间智力，第五身体的动觉智力，第六人际智力，第七字型智力，第八自然智力。

还有一项研究，研究音乐与医疗，音乐对人的健康是大大的有好处的，现在在医疗上也经常被应用。音乐用在什么地方最有效？第一是老年痴呆的病人。老年痴呆的病人，有可能连自己的亲人都不认识了，但是他头脑当中，童年时候记住的音乐的旋律终生都不会忘记。同时，一些自闭症的小朋友，与人交往有困难，但是他乐于接受音乐，喜欢听音乐，喜欢听歌曲。对一些脑瘫的患者，音乐也有积极的效果。再往下排，就是朗读困难症、帕金森病、脑中风、早产儿、精神病，还有一些免疫系统的疾病，甚至失语症等等。研究发现，音乐对这些的治疗全都有积极的作用。

关于音乐，个人的理解和体会，就说这么多吧，抛砖引玉，希望专门从事音乐教育的朋友，可以扩展和热议这个话题，可以给普通人更多的音乐学习建议和帮助。谢谢大家！

红眉谈音乐（后续）：美国的音乐教育在孩子成长中的作用

作者：雷春

2018年10月19日

非常感谢红眉老师的分享！这是一个非常系统、科学、接近生活、与绝大部分孩子和家长相关的声乐教育知识讲座！ 下面讲一下，美国的音乐教育在我的两个孩子成长过程中的作用，以及他们在不同阶段面临的选择，希望对家长们有所启发。我的两个孩子，儿子刚上大学、女儿高中十一年级，经历了钢琴、小提琴和法国原号的学习过程。

儿子出生后，是一个比较容易哭闹的婴儿，但古典音乐（classical music）似乎对他有镇静作用，于是，我们在他房间里放了一部音响，日夜播放莫扎特、肖邦等古典作品，直到两年后坏了为止。女儿没有听这么多古典音乐，但在开车的时候喜欢听游唱（Yodeling），每次在车里哭闹时，只有这歌声可以让她平静下来。儿子5岁的时候，通过朋友介绍，到了一个亚裔钢琴老师家开始学习钢琴。但几个月后，我发现，这个老师并不了解孩子的心理和发育特点。一次，在上课的时候，儿子把节拍弹错了。她指着乐谱问儿子：“这是几拍？”儿子回答说：“两拍。”她接着问：“你弹了几拍？”儿子说：“一拍。”她质问儿子：“你为什么不弹两拍？！！”儿子愣在那里，无言。她重复了几次这个问题，他还是一言不发。于是，她开始说教，回答问题是对老师起码的尊重等等。十五分钟过去了，到时间离开时，儿子仍然只是发愣。我在这期间，如坐针毡，秉着呼吸，没有干涉。回家的路上，我没有责备儿子。过了两天，我告诉他，我们要去面试新的钢琴老师，Grace老师不适合教他。儿子有急躁的性格，弹琴比较快不按拍子弹琴是他不自主的行为，作为老师，可以解释不同拍节弹出的效果不同，让他感受慢的优美，但指责他弹快了，还逼他承认错误，是非常不妥当的，不利于孩子的心理健康。

八岁的儿子和Margret老师
我们选了一个音乐学校（Cambridge Academy of Music），Margret老师态度温和，鼓励学生考英国皇家钢琴级别，教科书是考级系列里面的，她对乐理知识讲述得很认真，要求做作业，儿子的钢琴和乐理都有了不小的进步。 参加了两次考级，确实有红眉老师说的曲子要反复练、比较无聊的问题，但Margret老师没有追求完美，主要是让他知道一个曲子练好，又能在不认识的老师面前表演的感觉是什么。儿子刚刚练琴的时候，除了弹得快，还有练琴坐不住的问题，强迫他一次练半个小时是不可能的事。开始我给他设了定时器，早上起床5分钟，上学前5分钟，放学回家后5分钟，吃晚饭前5分钟，吃完饭后5分钟，睡觉前5分钟；然后延长到早上每次10分钟，放学回家10分钟，吃完饭10分钟；进而早上15分钟，放学回家15分钟；最后早上可以一次完成30分钟的练习。我和很多家长分享过这个策略，对大部分坐不住的孩子都有参考价值。

两年后，全家搬离了这座华裔人口十几万的大城市，到了一个总人口九万人的小城。幸运的是，这座小城有一所师范大学，北科罗拉多大学University of Northern Colorado，其音乐学院非常有水平，中央音乐学院毕业的翁雷教授，执教于此，并于每年夏季举办“Colorado International Piano Academy”，有不少世界顶级的钢琴教育家与学生们交流，并为当地的民众提供免费校园音乐会，一睹大师们的风采。

儿子高中时在Haun教授家上课用十二尺的Steinway

经朋友介绍，我们找到钢琴系刚刚退休的副系主任，Haun教授，他让我们体验到了因材施教、以人为本的的音乐教学。第一个令我惊讶的是，他虽然使用科罗拉多著名的钢琴教育家Shaak夫妇编著的钢琴教学课本，但基本上不用乐理书，也不要求孩子做乐理作业，而是在钢琴上解释和弦等，通过声音和视觉感受让孩子理解和消化乐理知识，不死记硬背；他的初高中学生的乐理知识，堪比大学水平，我儿子高中时很轻松地考了AP音乐。其次，在示范片段后，让孩子挑选喜欢的乐曲，往往有四、五首同时学习，而且在孩子二、三年级时，加入古典协奏曲（Concerto），我当时很难想象八、九岁的孩子能弹那么大段大段的协奏曲。第三，鼓励孩子做公益，两个孩子都参与过“Inside of the Orchestra”音乐科普活动，与30多专业音乐家一起为丹佛的小学生表演，展示各种乐器的特点并合奏一个协奏曲，增加孩子们学习乐器的兴趣，对于一些贫困家庭的孩子，这也许是他们一生中唯一近距离接触和了解职业交响乐团（Orchestra）表演的机会。第四，参加适合孩子兴趣和能力的一些比赛，但不给过多的压力；儿子五年级，十一岁时，参加了一个本市的才艺比赛“明日之星（Stars of Tomorrow）”，经过两个月每天两个小时的练习，拿了第一名；初中以后，也参加了一些地区级和州级比赛，因为没有花足够的时间练习、也因为高水平的孩子多，取得的都是鼓励奖。第五，不参加任何考级，这位教授不认为考级对孩子有帮助。第六，对指法的训练要求与以前的老师非常不一样，手指和小臂的肌肉放松而不是紧绷，对避免肌腱炎等职业病非常重要，老师随时调整，根据学生的特点修改乐谱上的指法。第七，对孩子弹琴的节奏和强弱有一定的要求，但又不是很死板，儿子有时按照他自己的感觉弹，教授会说：“这样弹的效果非常不一样！”然后示范一下谱子的要求，如果儿子觉得更喜欢自己的方式，他会说：“音乐本身没有固定的表现形式，你的发挥也很有意义。”第八，和孩子聊天、讲故事，把音乐和生活紧密连接，注意观察孩子的精神状况，女儿学了三年后决定不学了，儿子到八年级后功课太忙，很少练琴，他也不责备，到儿子九年级的时候，他注意到孩子的疲惫和抽动症，建议他减少活动，如果需要牺牲弹钢琴这一项，他会难过，但一定理解，这样，儿子也停了钢琴。钢琴的学习，为孩子们一生的音乐素养奠定了坚实的基础，后来学习小提琴和法国圆号都因为他们音准好而进步很快；是否提高了智力，很难比较，但我相信，双手手指的灵活和协调程度的提高，决定了他们打字的精准和高效，对学校各科的学习是有帮助的。

Inside of Orchestra现场

女儿6岁开始也和Haun教授学钢琴，两年后决定要学小提琴，因为喜欢小提琴的声音，初高中想去弦乐队。面试几个老师后，选了一个当地那所大学小提琴教授推荐的“老”老师，“老”到什么程度？Zick老师当时已经有将近80岁高龄了。面试的时候，儿子也表现出学习小提琴的兴趣，于是两个孩子同时学两样乐器。

第一次Zick老师家圣演奏乐会

第三次Zick老师家的圣诞演奏会

最后一次在Zick老师（82岁）家圣诞演奏会

一年后，女儿放弃了钢琴，只学小提琴。但儿子却两样都坚持到九年级。Zick老师年轻的时候曾经是当地交响乐团的首席小提琴手，一生致力于小提琴教育。她的教学理念，与Haun教授有不谋而合之处，除了基本功的要求，还注重于孩子兴趣的发展和对社区的服务，虽然使用Suzuki课本，但不要求考级，只是参加一些本地的比赛，注重正面引导。女儿虽然有社交焦虑，但在她的帮助下，也能够在节日期间，在大庭广众之下表演。儿子在小提琴上进步更快一些，但老师总是指出女儿优秀的地方，告诉她，她有自己的特点，值得骄傲。她四年级时，应学校老师邀请到初中表演小提琴给大孩子们听，磨练了她的自信心。我们搬离这座城市后，仍有一年半的时间，开车半个小时回来学琴。两个孩子和Zick老师学习了三年半小提琴。儿子九年级寒假，同时停了钢琴和小提琴。女儿换到所在新的城市的在科罗拉多州立大学任教的Stewart老师那里继续学习。Stewart老师的教学风格不同，她对技术要求比较系统、严格，鼓励学生参加考级和当地的比赛；她不太和孩子聊天，缺乏和女儿性格的沟通（connection）；女儿的适应有些困难，她可以在家拉得很优美，但在老师面前就变得单调乏味，尽管如此，她还是坚持了两年，直到九年级寒假，不再参加高中的弦乐队为止。女儿后来回忆说，她当时虽然惧怕Stewart老师，但又学到了很多，很感谢老师的教育。

兄妹俩合奏

钢琴和小提琴的学习不仅是音乐的学习，还给孩子接触不同人、不同事物的机会，也学会一些必要的礼仪，并尝试在考场、舞台和公共场所展示自己。每年的圣诞节前和暑假前，老师们都会举办演奏会（recital），孩子们在表演的同时，能够体会到其他学生的水平，了解自己的强项和差距，还是一个社交活动。孩子们暑假参加过本地的弦乐夏令营，和不同年龄、不同水平的孩子一起在大学音乐厅、老人院、书店等地合奏、四重奏等，这些学生来自周边不同城市，是个交新朋友的机会，令他们忙碌而充实。

儿子女儿共同参加弦乐夏令营

法国圆号

孩子们开始学乐器的时候，我怎么也没想到他们会学三样乐器，儿子把三样乐器同时坚持了三年半，女儿是两样乐器学了三年半。第三样乐器，法国圆号，在儿子读初中前，我完全没想到他们会学。孩子们学习小提琴的初衷，是因为我们这里初高中有弦乐队，从参加过的音乐会中，觉得弦乐队很好听，表现力很强，又不是很吵。而钢琴在乐队里的机会很少，只知道有一所高中的弦乐队有钢琴伴奏。参加管乐或者弦乐队，是不少初中的艺术必修课。然而，六年级开学前的暑假，学校组织的乐器挑选日，彻底颠覆了学小提琴的最初目的。音乐老师听说他学了一年小提琴私教后，劝儿子另选乐器。她说，其他六年级的学生都是初学者，他会很无聊。于是儿子去试了中提琴，不太喜欢；又去试了大提琴，觉得很不错，于是决定选大提琴。但他不急着回家，问我是否可以去试试管乐器，我同意后，就坐在那里等他，没有注意他在试什么乐器。突然，一个长着长头发的男老师出现在我面前，他问，“你是Arnold的妈妈吗？”我很诧异地看着他，疑惑地回答，“是啊！”他显得有点激动，很快地说，“你儿子喜欢法国圆号，你一定得让他学法国圆号！”我迟疑了片刻，还没开口，他又接着说，“他有吹法国圆号的天赋！一般的学生，很难找准音，可是，他一吹就准！这样的学生太少了！”随后，儿子也出现在我面前，他眼睛放着光，高兴地说，“法国圆号的声音太棒了！（French Horn is so cool！）我可以学法国圆号吗？”我当时心想，“天啊！这家里天天要军号嘹亮了？吵死人啊！”但看着两双期待的眼睛，我心软了，无可奈何地说，“好吧。”当时所在的学区为了鼓励学生学吹法国圆号，购买了一批，并以每月5美元的超低价格租给学生，学年结束时再交一些清洁修理费。看样子，真是没人啊！我很不情愿地签字，和儿子一起领走了一个装着法国圆号的沉甸甸的大箱子。路上我和儿子说，我们已经上两个乐器的私教了，这一年，我不打算再请老师给他上法国圆号的私教课，他只能跟着学校老师上大课；一年以后，如果他确实喜欢，再考虑。谁知，这却成了陪伴他一直走入大学校园的乐器。儿子6年级在学校音乐会吹法国圆号

那个发现儿子吹法国圆号天赋的老师，我再也没见过，也不知道他的名字。学区“试乐器日（music instrument tryout day）”的老师们，除了学校的乐队老师，还有当地的乐器店里教乐器的和其它私教老师，还有职业和业余乐团的演奏家等，帮助几百个新生挑选喜欢的乐器。儿子从拿到法国圆号的第一天起，就自觉练习，而且吹得极为入耳，我的顾虑完全是多余的。先生也很惊讶，他能在只有学校老师的指导下吹得这样好。

一年以后，我履行承诺，为他找了北科罗拉多大学著名的法国圆号导师Hesse教授，她测试了一下儿子，说他一年的学校乐队学习，已经达到其他人三年的水平，非常高兴收他做学生。Hesse教授是具有国际声望的法国圆号演奏家和教育家，并出版了圆号练习相关的书籍，儿子从她那里得到了两年高水平的训练，之后又跟她的研究生Verbyla女士学习了一年。

儿子九年级，在停了小提琴和钢琴的同时，为了节约路上的时间，又考虑找一个近一点的老师，于是联系了科罗拉多州立大学的McGuire教授。十年级后，儿子的功课更加紧张了，很难协调教授和他的时间；通过学校的乐队，找到了Baker先生。

女儿和我们一起听儿子学校的管乐队和弦乐队的音乐会后，体会到初中的弦乐队水平比管乐队差不少，而且她读初中时，已经学了两年小提琴，在弦乐队会更加无聊，在儿子的影响下，六年级也选择了法国圆号作为初中的管乐队乐器，并从师于Hesse教授，Verbyla女士，McGuire教授和Baker先生，但还是希望高中时能进弦乐队，因此两个乐器同时学。

Hesse教授（左）和Baker老师（右）是多年的朋友

Baker先生的专业是电器工程师，教初高中生法国圆号是兼职工作，他还参与当地的管弦乐团、管乐团等表演。令我们惊喜的是，他是个一流的圆号老师，绝不逊于专业老师。他与Hesse教授有很多年的合作，非常欣赏她的教学理念和练习方式，使用她编写的教材。同时，他注重孩子的心理和人格成长，给他们表演和与专业演奏家、指挥家合作的机会，甚至每个月一次，开车带几个学生去60英里外的城市与高水平的业余乐队切磋、练习、表演，他们的本职工作五花八门，不乏工程师、公司高管、医生、律师等，让他看到这些高级专职人士，因共同的爱好走到一起，在不断提高各自的乐器水平的同时，为社区做公益表演；不走专业的道路，乐器可以拓展视野和社交圈，与不同年龄阶段的各界人士建立一生的联系和友情。另外，很重要的一点，他可以尽量根据孩子的时间， 调整上课时间和地点。他给孩子们上课不是为了赚钱，是爱心和爱好。孩子们乐队的每一次表演，他都力争参加，给予鼓励。

儿子和乐队里的好朋友自编的曲目很受欢迎

儿子吹法国圆号的天赋，在学校里小有名气，管乐队老师非常看重他，十年级进了学校最高水平的乐队，并于夏天考入斯坦福大学的夏季管弦乐团（Stanford Summer Orchestra），是其中的四个高中生之一，与本科生、研究生、及一些专业演奏家一起排练演出。高中期间，还四次考入全州管弦乐团（All State Orchestra） 和科罗拉多州立大学荣誉管乐团（CSU Honor Band），三次考入 全州管乐团（All State Band），都是每年要通过考核重新组建的州级最高水平的高中生乐团。

Baker老师在音乐会后和学生合影祝贺

女儿的法国圆号演奏也在不断进步，在同年级同学中属于比较高的水平，但在哥哥的光环下学习，是件非常不容易的事，Baker老师很明白这一点，不断地鼓励，让她看到自己的优点，和她交流作为家里上有极为优秀的哥哥姐姐的老小，他自己成长的心历路程。女儿逐渐从腼腆中走出来，和他自如地交谈，讲乐队里同学和老师的趣事及自己的想法，十年级考入科罗拉多州立大学荣誉管乐团。

女儿在Baker老师家上课

儿子在乐队做第一圆号手

美国各州、各学区、甚至各学校对音乐艺术教育的要求和提供的条件各不相同。有的小学就开始有乐队乐器的学习，有的要到初中；有的初中要求所有的学生都必须选择一样乐器，有的是自愿的。因此，家长和孩子们面临不同的选择，有的也许和自己想象的一致，有的可能完全出乎意料。我的两个孩子从小就有不同的社交特点，儿子很容易有好几个不错的朋友，女儿需要很长的预热过程，但他们最好的朋友，都是乐队里的。

美国绝大部分公立学校初高中的特点是选课制，六年级的孩子就需要拿着自己的书本文具奔走于不同的教室，课间只有几分钟的时间，很难和其他同学交流。午饭是唯一闲聊的时间，但如果学生已经组成了小团体，新来的或者社交困难的学生会感到很孤立。美国绝大部分的公立初高中都有乐队，而且管乐队和弦乐队是分开的，只有到了高中阶段，有的高中才可能有管弦乐队。初中是孩子心理成长最关键可是最困难的时期，交朋友比小学阶段难很多，除了选课制带来的不便，这个阶段的孩子比较容易受同龄人影响，开始有排斥和自己不一样的人的情绪，凌霸现象更普遍。初中三年、或高中四年中，乐队是一个同学相对稳定，以互相倾听及合作为主，共同创作优美音乐的环境；是一个可以让孩子们身心健康成长的环境。不论是天赋高的儿子还是比较一般的女儿，都受益匪浅，女儿的进步，更是让我欣喜。

女儿在乐队做第一圆号手

女儿小时候有社交焦虑，儿子是她的陪伴，他们几乎所有的课外活动都在一起，包括游泳、体操、跳舞、长跑等，所学的三样乐器也是如此。小学和初中的头一两年确实是对女儿有一定的安慰作用，但儿子的天赋在学校里受到老师的欣赏和器重后，给女儿带来了极大的压力。老师和同学常称她为Arnold的妹妹，她的自我认知受到了挑战。她之所以害怕Stewart老师，但仍然坚持学小提琴，可能是想有一项她哥哥不如她的乐器，而且高中加入弦乐队，就可以摆脱儿子法国圆号的光环。然而，他们所在高中的管乐队非常强，军乐队比赛在过去的七八年里每年都是州的前两名，相反，弦乐队的老师很差，真正想拉琴的孩子只好去学区的另一个高中。女儿虽然听说了情况，也观看比较了两组乐队的表演，经过思想斗争，还是认定要去弦乐队，而且停了Baker老师的法国圆号课。我和Baker老师支持了她的选择，欣赏她有勇气去尝试。

九年级开学一个月，女儿开始后悔，深刻体会到一个不称职的老师是多么无聊，又决定要转回管乐队。在学年当中转乐队，需要任课老师和学校辅导员同意，虽然辅导员还是比较容易说话，但管乐队的老师Berard先生是有名的大嗓门、火爆脾气，他之所以能把军乐队训练成一流的乐队，除了音乐、艺术的教学造诣，还与他的严格、高要求的态度有直接的关系。学生们，即爱他又怕他。他对学生们表面严厉，但他们的进步，也可以让他落泪。我儿子是他非常器重的学生，即使如此，他还是很害怕去找老师，但女儿必须过这一关。十月份，她鼓起勇气给Berard老师发了电邮，讲了自己的愿望，希望得到他的允许，等了一个月也没回信；十一月，她又鼓起勇气，重发了一次电邮，还是没有回复；感恩节后，她又发了一次，终于得到回复，告诉她去见他。从十一月底到十二月初的两周，她几次心怀忐忑地在放学后去找他，但总是不在办公室，终于忍不住向哥哥寻求建议，儿子说可能午饭时间他会在。终于在放寒假之前，见到Berard老师，而且老师痛快地答应并办好春季转到管乐队的手续。

Bernard老师在All State Band表演结束后祝贺儿子

新年后，她停了小提琴课，又回到了哥哥的光环下，但这次，她坦然了许多，Baker先生非常高兴她又开始和他上法国圆号课。这个在某些孩子可能是一天就能办到的事，女儿前后经历了两个多月的努力，我非常欣慰她“破茧成蝶”的过程。我知道，从今以后，只要她想做的事，再困难，她都会有勇气面对。我儿子九年级秋季，因为管乐队必须加入军乐队，无法参加他喜欢的越野长跑队而放弃了管乐队，但春季又想加入，也必须和Berard老师面谈，他当时是叫了另一个老师喜欢的同学一起去的。当他听说妹妹是独自一人去找的老师，表示非常佩服。

儿子军乐队比赛前穿着和拿的行头

孩子们上高中以前，我从来没有想过让他们加入军乐队（Marching Band），即使我知道他们将去的高中的军乐队是州里最强的之一。也许和大部分华裔家长的想法一样，太辛苦，太费时间。因此，儿子八年级春季，注册九年级课程的时候，我鼓励他去参加越野长跑，而且他在市里的初中组比赛拿过前十名，高中进学校代表队（Varsity）的可能性很大；同时，他可以把管乐队的时间省下来，去上商科（Business）和公共讲演（Public Speaking）课，这些课，对儿子确实有一定的帮助，他参加的DECA、FBLA比赛项目拿过州第一，也进了全国比赛。但是，军乐队所给孩子们带来的成长，是我始料不及的。军乐队的基础是管乐队，与初中阶段的管乐队不同的是，Berard老师把学生们以乐器的不同分成了不同的小组（Section），每个小组由高年级的学生担任小组长和付小组长，他们负责组织小组的各个年级的学生，从暑假就开始的每周一次的小组练习，同时还组织游戏、爬山、看电影、聚会等活动，真正形成一个有领导有组织的小集体，无论社交能力如何，都会找到自己的位置，都是这个集体的成员，有归属感（sense of belonging），这对青少年的心理健康至关重要。有的人天生可能就有领导力（leadership），但大部分人需要适合的环境，慢慢发展；儿子九年级前，虽然在学校很受同学喜爱、老师器重，但不会组织同学活动，是参与者，管乐队的高年级学生，安排并开车接送他去各种活动，在他们的影响带动下，他十一年级能开车带同学后，也成了小组骨干，无私地帮助乐队低年级的学生，暑假成了小组长后，有条不紊地计划安排暑期的排练、娱乐活动，成了一个小组领导（section leader）。现在十一年级的女儿，也继承了乐队的这个传统。

儿子在2017赛季是melophone的小组长，女儿也在小组中

音乐教育不仅仅是学习音乐的过程，更是一个育人的过程，给了孩子们除了教室的科学文化课以外，更接近生活和社会的经历。乐器、老师、环境、机会等都有不确定因素，从小学到高中一直面临着各种选择。能持之以恒地学一种乐器，达到较高的业余水平，甚至专业水平，很值得骄傲。但大部分孩子由于各种原因，只能是很普通的业余水平，即使如此，音乐仍然对孩子的学校和日常生活有正面影响。在某个阶段，孩子不确定是否要坚持学下去的时候，一定要问自己，这样乐器能在个人成长上帮到孩子什么，如何能使孩子更喜欢演奏这样乐器。记得谢刚博士也曾有这个困惑，当聊起她儿子愿意在教会弹琴时，学习钢琴的目的就显而易见了，考级、拿奖都不再重要。做选择，对很多孩子是一件非常困难的事，我的孩子也不例外。在一个安全的环境下，学会不怕失败，是一生都受益的功课。儿子在九年级仍然学着三样乐器，对他实际上是一个很大的负担，他确实喜欢，但又没有时间和精力练习，为此，我们进行过多次讨论。Haun教授、Zick老师和Stewart老师都和他谈过话，明确表示他是一个好学生，但不能过渡消耗自己的精力，他们都希望他能继续学习钢琴或小提琴，但是，如果放弃，他们也理解，“蜻蜓点水”，什么都做一点，又什么都做不精的孩子，上大学后迷失方向的不在少数。整个寒假，儿子都处于选择的焦虑中。我告诉他，跟着感觉走，不要想太多，每天早上，在头脑还没完全清醒的时候，选他最想练的乐器去练，其它时间也一样，想摸乐器的时候，找最想练的，一周积累下来，看哪样乐器是他练得最多的。结果，法国圆号是他最自觉，练得最多的乐器。他还是不舍得钢琴，Haun教授说，上完课必须练够5个小时再上下一次课，什么时候练够了，再打电话和他约下一次课。之后，他慢慢意识到，随着功课和课外活动占据的时间越来越多，真的无法继续钢琴课。同样，女儿在小提琴和法国圆号之间选择的反复，对她的成长也是非常有益的。孩子要自己长大，家长要做好陪伴。希望我孩子的经历，能给广大家长一些启发。

Baker老师带法国圆号学生们去爬山今年11月2日儿子在UCLA乐队表演

游唱Yodel（约德尔唱法）：https://zh.wikihow.com/%E6%B8%B8%E5%94%B1%EF%BC%88yodel%EF%BC%89

儿子的第二个钢琴老师的音乐学校：http://www.cambridge-music.com/CAMA_FACULTY.html

英国皇家钢琴考级网页：https://us.abrsm.org/en/our-exams/piano

儿子第三个钢琴老师使用的Shaak钢琴教材https://shaakpianomusic.com/

Inside of the Orchestra音乐科普活动网页：https://insidetheorchestra.org/tiny-tots-events/

儿子9岁时参加Inside of the Orchestra音乐普及活动录像：https://www.youtube.com/watch?v=15fS-637yUE&list=UUlZ5U2U6M4SB_BMOwBx4nRQ&index=32

女儿8岁时参加Inside of the Orchestra音乐普及活动录像：https://www.youtube.com/watch?v=q5rk_fvK3v0&index=31&list=UUlZ5U2U6M4SB_BMOwBx4nRQ

儿子11岁时取得“Stars of Tomorrow”第一名的表演录像：https://www.youtube.com/watch?v=I4x9nsecdtg&list=UUlZ5U2U6M4SB_BMOwBx4nRQ&index=33

2017年高中军乐队州决赛的表演录像：https://www.youtube.com/watch?v=LYI3Z5bnCyQ

儿子和乐队好友组建的小乐队在学校和Berard老师告别表演的报道：https://etchedinstone.org/22109/features/fossil-ridge-band-strikes-a-final-chord-for-mr-berard/

一些管乐乐器介绍：https://www.dentonisd.org/Page/60288

美国女孩学中文

一个留美妈妈帮助混血女儿学中文的故事

作者：雷春

2018年9月29日

2018年9月23日星期日，刚上11年级，16岁的女儿用字正腔圆的中文和流利的英文，与她的同学一起在当地中文学校主持了一场中秋晚会，其录像选段，受到了微信朋友圈很多朋友的赞扬。不少人好奇，一个美国出生长大的混血女孩，是如何达到这个水平的？

女儿两岁半前，与其他双职工、一方不说中文的家庭相似，几乎不会说中文。第一次到中国，和我妹妹的女儿玩时，只能用肢体语言来交流。回到美国后不久，儿子开始上中文学校，我把3岁的她也带去，在等哥哥的同时，和她一起读中文书。一个学年下来，她可以把《蓝猫小学拼音》从头到尾独立读下来。于是，年仅4岁的她，强烈要求上中文学校，但学校要求的入学年龄是5岁，通过和校长争取，她终于如愿了。 这是一所当年有1500名学生的大规模周末中文学校，分四个校区，管理比较系统、严格，暨南大学出版的《中文》是主要教材。教学方式比较类似国内，除了练习册、小测验，还有期中考试和期末考试。考试有复习资料，最后会打分、排名。期末考试的复习卷子，做5-6遍，考试成绩就不会有问题。这种应试教学，起初起到了一定的作用，但她逐渐开始厌恶在学校学中文。在家里，她很喜欢和哥哥一起看中文动画片：《西游记》、《哪吒传奇》、《围棋少年》、《少年狄仁杰》、《大头儿子小头爸爸》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等。我父母来美国和我们住了5次，我也每隔一年带他们回中国，探亲访友。每次回国，我都要求他们选一本笔记本，用中文或拼音记日记，哪怕只是流水账，哪怕只有一句话，哪怕只写日期；所有的门票、车票、机票、船票、购物收据单、吃饭的账单等都要帖在本子里，做的事、见的人或物，说不清楚的可以画出来，再用中文字或拼音标出来。这些课外积累，对他们中文的进步，起了主要的作用。

女儿可以独立阅读的第一本书

女儿六岁的时候，我们全家搬到了一个华人很少的小城。通过朋友的介绍，找到了附近城市的中文学校，于是，我每个周日开车30-40分钟带孩子们去学中文。我可以在家教孩子中文，为什么要每周花费一个周日的娱乐时间去中文学校呢？首先，学习语言离不开它的文化背景，中文学校，不仅仅是一个学习语言的地方，更是和其他有中国文化背景的人交流互动的场所，是一个华人社区的缩影，是中国人价值观传承的地方；其次，能够坚持学习中文的孩子都是相当有毅力的，家长也是极为重视教育的，他们的正面影响，将受益一生；第三，开车的路上，是孩子们听中文故事的好机会，在那5年期间，他们听了很多中文故事书，最后完成的是《福尔摩斯探案集》的中文版，而且听了两遍。加入中文学校不久，我被任命为校长，从此，也开启了中文教学改革之路。

美国孩子学习中文很大的一个问题是，在他们小学阶段，家长还有能力强迫他们按照中国传统式的教学方法学习，读课文、写生字、组词、造句、做练习册、做考试复习题、考试、写命题作文等；到了初高中，孩子们的逆反心理加强，和家长的冲突加剧，最终放弃中文学习的不在少数。保持孩子的学习兴趣，是坚持学习中文的关键。

我们的中文学校是非营利组织，学生总数不超过一百，每个中文班的人数不到十个，校董和校长都是义工，条条框框相对较少。首先，没有期中、期末考试，小测验由老师自己掌握，唯一衡量老师教学水平的标准，是孩子的学习兴趣；如果每学期这个老师的学生人数基本固定，或者有所增加，就说明老师掌握了激发学习兴趣这一点，否则，人数减少到不足以平衡收支，这个班级就会被取消；老师有绝对的教学弹性，不要求在固定的时间内完成某一册书。其次，广开各种形式的课程，画画、唱歌、跳舞、武术、羽毛球、围棋、数学、计算机等，只要有适合的老师，有足够数量的学生，就可以开。第三， 家长们自动组织健身、娱乐、讲座等活动，并为学校的安全秩序、卫生维护、资源发展做了大量的义务工作 。第四，和当地州立大学、孔子学院、市委、公立小学等合作，参与或组织各种与中国文化相关的活动，每年的中秋节和春节都会在学校举办晚会，给所有的学生上台表演的机会 。

女儿上6年级的时候，我们搬到了中文学校所在的城市，长途开车听中文书的机会大大减少，同时，初中以上孩子学习和课外活动逐渐繁忙，要求每天花半个到一个小时做中文作业，越来越不现实。如何利用在中文学校的时间，提高学习效率和兴趣就成了最迫切的问题。

中文学校临近大学和高科技公司，我们有幸请到了一些受过高等教育、有爱心、有能力、有热情、不以赚钱为目的的老师。女儿在完成暨南大学《中文》第8册后，开始过渡到写作课和历史课。写作和历史老师是人民大学法律专业毕业的，学生们根据历史故事编排的小品“鸿门宴”，在晚会上得到了极大的好评。这些初高中的孩子们，完全摆脱了中文课本的限制，通过她自编的教材，饶有趣味地学习中国历史、文化及写作。同时，在与孔子学院院长罗雪梅女士的交流探讨中发现，翻译是一个高效率的学习外语的途径，她推荐将《新概念英语》作为最初的翻译教材。写作课和历史课结束后，女儿开始了英译中的翻译课的学习，同时，学习AP中文，并在9年级取得了 AP中文考试满分的成绩。之后，她并没有停止学习中文，10年级达到了一个小时翻译一篇500字左右文章的速度，并参加了中文事实辩论课。10年级的翻译课的老师是科大毕业的才子，他逐渐摆脱了《新概念英语》课本，选取了当今报刊的文章或社会主题，教学形式更加灵活，孩子们的创造力凸显，在两次晚会表演中都得到极大的赞扬。11年级的翻译课老师，也是当地华人中享有文艺天赋的理科生，这次主持节目的台词，是在他的引导下，两个孩子花了6个小时编排的成果。

除了中文学校的学习，为了对中国有更多的了解，女儿9年级暑假去中国做义工，在她姥姥所在城市的一所小学的课外英语俱乐部组织孩子们学英语，也应邀在两个学生家体验生活，与中国的孩子交了朋友，并通过微信交流。11年级是美高最忙的一年，她利用闲暇的片段时间通过iPad看中文连续剧，而且在中文学校教小朋友数学。这些都是她对中国文化有兴趣和愿意为华人社区服务的结果，不是家长能逼迫的。

创造学习中国文化的环境，对海外华人孩子的中文学习非常重要；不能仅仅以认字、写字为目标，华人社区、中国历史、中国传统文化等是构建中文文字的基础。不同年龄的孩子，有不同的学习特点，激发各个年龄阶段孩子对中文的兴趣，是他们坚持学习的主要因素，考试不应该是主要的激励手段。说中文的家长，一定要从孩子小的时候开始，坚持在家里说中文、读中文书给孩子听，母语是一份无价的“礼物”，多年后才能体会到其价值。混血家庭也不能轻易放弃中文或中国文化传统的学习，这对孩子成人后的心理健康，至关重要；父方文化和母方文化是支撑孩子自我认知和健全心理的两大基石，也是孩子健康成长所汲取营养的两大根系。女儿能够从一个4岁时在学校焦虑到无法说话的孩子，发展到如今落落大方的晚会主持人，是她12年来不断自我挑战的结果，作为妈妈，我只是为她提供了适合的土壤、阳光和水。

附当地中秋晚会报道链接：https://www.meipian.cn/1mhcii35?share_depth=1&user_id=ohbsluLFlxm-4jB_Jz1ZzuUAXHeI&share_user_mpuuid=c6ea3c2cef1264697e22e21c4f1d78e8&first_share_uid=2272467&from=timeline&isappinstalled=0

红眉谈音乐

文字整理：雷春

红眉前言：“红眉同好朋友们胡侃声乐，很多观点源自很多本的教科书、词典、或者网络，也许不准确，但不会太荒唐。语音闲聊，由雷春女士记录，不如文字那么严谨，请各位看官别较真。”

声乐白话（一）

声乐

声乐是啥？很多教科书写到：分为男声和女声，男声分为男高音、男中音、男低音；女声分为女高音、女中音、女低音。从唱法上，分为美声唱法、民族唱法、流行唱法。美声唱法源于西方的歌剧。民族唱法指的就是我们中国的音乐。流行唱法又叫通俗唱法。

中国的声乐最早是从哪里起源的呢？一方面是宗教音乐，一方面是宫廷音乐，还有就是民歌。民歌包含哪些部分呢？有山歌、有小调儿、有劳动号子。山里面的老百姓非常朴实，黄土高原，站在这个山头上向对方那个山头喊话，然后哥哥唱给妹妹听，妹妹唱给哥哥听，这是山歌。劳动号子，大家也理解，纤夫在拉纤的时候，嘿呦！嘿呦！可以踏准一个节奏，节奏的统一令步伐统一，便于劳作，这就是劳动号子。那么宗教音乐是什么呢？那就是，跳大神儿的那些师傅们哼哼呀呀地唱的那些东西叫做宗教音乐，它和唱经还不完全一样，实际上，有历史学家指出，我们佛教的音乐，和西方的格里高利圣咏，非常的相似。我们的宗教音乐分两部分，佛教唱经那部分，和西方的格里高利圣咏非常近；另一部分，道教的道士在做法事以及哭丧时的音乐，是我们民族的宗教音乐。

黑暗的中世纪，与格里高利圣咏

我们先来熟悉两个词，一个叫做“中世纪”、一个叫做“格里高利圣咏”。中世纪是怎么定义的呢？通常，公元四百七十六年到公元一千六百四十年，大约一千一百多年、将近一千二百年的时间，叫做“黑暗的中世纪”。但还有不同的说法，中世纪开始于公元四百七十六年，没有争议。中世纪结束的标志是有争议的，一个说法是结束于英国的资产阶级大革命，也就是公元一千六百四十年；还有一种说法是结束于大概十三世纪、十四世纪的文艺复兴时期。

为什么把这一时期称作黑暗的中世纪呢？这个时期，天主教的教会成了当时封建社会的精神支柱，严格地规范着人们所有的行为举止。所有的一切，包括文学、艺术、哲学等等一切，全部遵照基督教圣经的教义，谁都不可以违背，否则就会被制裁。理论基础是什么呢？圣经里说，所有的人都有原罪，人类的祖先亚当和夏娃违背了上帝的禁令偷吃乐园的禁果，犯下大错，才有了人类。在这个时代背景下，所有的人都有原罪，你生来就要赎罪。

这一时期，教会指导着人们的言行，提倡禁欲主义，每个人都生活得非常压抑。这个时候的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有进展，黑死病还在欧洲蔓延，所以，整个欧洲的人类发展处于一个停滞的时期。文艺复兴之后，人们回顾这一时期，给它起了一个名字叫做“黑暗的中世纪”。

六世纪末，罗马有一位教皇叫做“格里高利一世”，他统一了所有教会仪式中的音乐。他把教会的礼仪歌曲、赞美歌等等收集整理成了一本书叫做《唱经歌曲》，现在叫“格里高利圣咏”，一共收集了大约三千多首歌曲。因此，以教皇“格里高利一世”命名的天主教礼仪式音乐，称为“格里高利圣咏”。

格里高利圣咏有哪些特点呢？它没有伴奏，全人声。教堂里面唱圣经的合唱团没有女声全部是男声，不用伴奏，也没有和声和对位，旋律特别简单，不用变化音和装饰音，音域非常的窄，一般旋律不超过一个八度，非常的徐缓、肃穆、超脱，排斥人间的激情。大家想象一下，所有的男声在一起，非常徐缓地发出一个不超过八度的齐声合唱，听起来是多么的肃穆和恐怖啊！格里高利圣咏这种音乐形式的作用是什么呢？就是歌颂皇权和王权。圣咏，当时大约有三千多首，因为旋律非常的简单，所以是口口相传的，直到九世纪才被记下谱来， 是西方音乐发展的一个重要的基础。这些简单的单声部的圣咏，逐渐孕育发展出的其实是复调音乐。后来整个西方音乐，不论它如何变化和发展，最一开始的根基，都是格里高利圣咏。

格里高利圣咏（Gregorian Chant）https://youtu.be/5LCAdXR8GU8

文艺复兴

“文艺复兴”这个词是哪里来的呢？它正是针对“黑暗的中世纪”这个词儿来的。意思是什么呢？就是说，文艺在古希腊古罗马的时代，曾经高度的繁荣，但是在黑暗的中世纪这一时代停滞不前，一点也没有发展，大家都说一种话、唱一种歌。格里高利圣咏全部是拉丁文演唱的，大家都唱一种规定好了的歌。到十一世纪之后，人们的生活水平提高了，城市的生活水平尤其的高了，老百姓就想要追求一些世俗的人生乐趣，不想过禁欲主义的生活了。

“禁欲主义”是啥呢？是说，人的肉体的欲望是低贱的、自私的、有害的，是罪恶之源，极度强调节制肉体的欲望和享乐，要求弃绝一切的欲望，这样，才能实现道德的自我完善。到了十一世纪十二世纪之后，老百姓认为，拉倒吧，别骗我了，我不想过这样的日子了。尤其是，有了宗教腐败，有了赎罪券儿之后。赎罪券儿是教皇“乌尔班二世”，为了发动十字军东征，给参加东征、夺回圣地耶路撒冷的十字军们发赎罪券儿，上帝赦免所有的罪。起初只发给十字军的军人的“赎罪券儿”，后来形成了“宗教腐败”。天主教皇通过发赎罪券儿卖钱，为自己敛财，引起了宗教人士和老百姓普遍的不满。你要求我们禁欲主义，却用赎罪券儿搜刮百姓的钱财，非常的无耻。

意大利是欧洲最早富裕起来的一个国家。文艺复兴初期，还没有被统一成一个国家。它像深入地中海当中的一只大靴子，港口贸易非常的繁荣。城市的兴起，让老百姓都开始富裕起来了，他们极度厌恶天主教的禁欲主义。但是，又没有自己成熟的文化体系来取代天主教的文化。于是，他们就想借助古希腊和古罗马的文化来形成、表达自己的文化主张，所以，叫做“文艺复兴”。复兴的是什么？复兴的就是古希腊和古罗马的文化。

阉伶歌手与歌剧的诞生

到十三世纪中期的时候，欧洲的音乐开始突破了单声部，进入了复调音乐的时期。教堂当中，唱经也开始分出来了多个声部。当时圣训规定，妇女在教堂中应当保持缄默，教堂唱诗班还是没有女声。这个女声的声部，有谁来代替呢？那就由男童声来代替。传说那是出于一个偶然，有一个男童，幼年的时候，从马上摔落下来，被马踩破了睾丸，等于被阉割了一样。这个男童歌手后来唱出了像女声一样的高音。从此发现，如果把男人声带变声之前做阉割，他就可以唱出女声的高音。

这张图片显示了喉咙里面白色的两条声带。青春期前，男孩儿和女孩儿的声带基本上长度是相等的，都在十二到十五毫米之间。声带越长，声音就越低；声带越短、越薄、越整齐发出的声音就越高。大家熟知的男高音，基本上都是小短脖子，比如刘欢。

青春期过后，女孩儿的声带略微增长一点儿，成年的时候声带的长度，大概在十三到十八毫米之间。但是，男孩儿的声带长得非常的快，男孩儿个子长的也快，成年之后，声带的长度在十八到二十三毫米之间，比女孩长的多了，因此成了低音，很难发出高音了。

说到这儿，就要说天赋的问题，天赋一方面是人的节奏感、音乐的素养，另外一方面是先天的条件。从这个声带的图片可以看出，它的长度、它的薄厚是天生的。如果不是能唱出来极好的那个高音的嗓子，经过后天的训练，可以有一定的改善，但是嗓音条件，声带是放在第一位的。阉伶歌手，也就是这些男童，在他们年纪很小，声带不足十毫米，可能膜片长度只有七八毫米的时候就做了阉割。这样的阉伶歌手，具有比女性歌手更加甜美的嗓音。

我们来认识一下，这位著名的阉伶歌手，法里内利，必须记住他。法里内利的演唱技艺，在整个的声乐史上达到了顶峰，到现在为止，没有一个人能超过他。法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的。”这句话用在这里非常的合适，法里内利的声乐的技艺达到了无法超越的巅峰。

法里内利，生于1705年，死于1782年，活了七十多岁，在那个年代算高寿了。有一历史学家，这样描述了法里内利1734年在伦敦演唱时的一个情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点儿一点儿地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样的方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立刻掌声四起，持续了五分钟之久。掌声平息之后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时候的小提琴很难跟上。”有一部获得金球奖的电影叫做《绝代妖姬》（Farinelli Castrato），讲述的就是法里内利的故事。 这个电影当中呈现出来的歌唱技艺是用美学的技巧，融合了多个人的声音制作出来的。法里内利童年的时候被他哥哥做了阉割。他哥哥是一个音乐家，善于创作，写了很多优秀的作品。法里内利童年的时候，把这些作品演绎的非常的好，他的哥哥就想把他的这个童声永远的留住，给他做了阉割，非常的惨。

那么阉伶歌手和普通的女声有什么不一样的地方呢？首先，他的肺活量巨大，虽然因为性器官不再继续发育了，他的声带也不继续发育了，但是他的肺活量像一般男声一样仍然继续发育，以至于他的肺活量比女声肺活量大的多，其音域非常非常的宽，一般有三个八度。法里内利能达到三个八度以上，据说，他可以一口气唱出来二百五十个音符，或者在高音停留六十秒的时间。他的歌唱技艺是一个世界奇迹，无与伦比，再也没有人能达到他的这个境界了。

《绝代妖姬》片段 https://youtu.be/t9h7oB0TpLY