声乐白话（二）

文字整理：雷春

修改校对：红眉

歌剧的诞生

欧洲中世纪的时候，宗教的权利无比强大，当时的文学艺术以及声乐音乐的发展都以宗教作为主线。我们现在的寺庙，有时能看到佛家弟子做法事，听到和尚诵经，几乎和格里高利圣咏一模一样。这是为什么呢？是谁影响了谁呢？元朝从1271年到1368年，时间非常短暂，只有九十八年的历史，但是就在这期间，格里高利圣咏走入了中国。1294年，大胡必烈可汗在他的王宫附近建造了第一座教堂。这个教堂里面，开始演唱格里高利圣咏。1342年的时候，元大都，就是我们现在的北京，举办了第一场西方音乐会。那么，我们想想，这个年代他们能唱什么？他们唱的就是格里高利圣咏，那个时候西方的音乐，只有格里高利圣咏。文艺复兴主要的目的是什么呢？人们觉得文化生活过于贫乏，希望复兴古希腊古罗马时代的文艺文化生活，希望复兴古希腊时候的舞台表演艺术。在这样一个期望和努力之下，歌剧就诞生了。

十六世纪末，意大利的佛罗伦萨有一群人文主义者组成了一个团体，叫做“卡梅拉塔同好社”。他们的目标就是要复兴古希腊时候的舞台表演艺术。他们相信，戏剧的缘起就是古希腊，古希腊戏剧当中合颂的部分，就是现在的合唱。希望古希腊的戏剧可以再现在今天的舞台上，全部的剧情都用歌曲唱出来。1597年，取自古希腊神话的第一部歌剧，《达芙妮（Dafne）》诞生了，首演获得一片好评，大家认为它成功地复活了古希腊的戏剧精神。但是《达芙妮》的音乐资料已经不幸失传了。现在保留得最标准的古老的剧目是1607年排练的一部作品叫做《奥菲欧(Orfeo)》。

歌剧是从正歌剧、喜歌剧、大歌剧发展过来的。后来还有伦敦西区诞生的音乐剧，但不完全在歌剧的范畴。正歌剧通常歌颂宗教的权利、歌颂王权、皇权、有大段大段的宣叙调和咏叹调的歌唱，给了当时的歌唱家很大的发挥空间。宣叙调相当于念白，但是是唱出来的，在讲述一件事情。咏叹调是大段的歌颂、大段的唱腔，对于歌唱家的技艺要求非常的高。阉伶歌手是在正歌剧兴起的时候诞生的，和歌剧的诞生相辅相成。

我们说到过，阉伶歌手是在青春期到来之前，给男童做了阉割，阻断他声带的发育，使他一直保持童年时声带的长度。成年女性声带的长度，大概在十二到十八毫米之间。成年男性声带的长度在十八到二十二毫米之间。阉伶歌手声带长度七八毫米的时候就做了阉割，因此他的声带非常短，震动频率非常高。学物理的朋友们知道音高取决于频率。

正歌剧通常是三幕的形式。它的内容庄严肃穆，情绪表达要求歌唱者有非常洪亮、致远、威严、华丽、高亢的音色，音量可以穿过庞大的乐队的“音墙”，传递到观众的耳朵里，否则，就被乐队的音量吞没了。

到了十八世纪，人们的思想更加开放，希望听到一些内容不那么严肃的歌剧。于是，就有了喜歌剧的创作。比如《费加罗的婚礼（The Marriage of Figaro）》、《女人皆如此（Cosi fan tutte, All Women Do It）》等等，这些喜歌剧的创作更加贴近生活。

在喜歌剧之后又有了大歌剧的诞生。大在什么地方呢？原来的正歌剧是三幕的形式，大歌剧变成了五幕的形式。正歌剧的时候一般是没有合唱的，是阉伶歌手大段的独唱为主，也没有舞蹈。大歌剧有了大合唱和舞蹈。舞台整个的编排也非常大气，非常的精彩。五幕的设置，比三幕的时候可以加入更多的情节和细节，使得表演更加完美。大歌剧时期的代表人物叫做“威尔第”，1850年代，他连续推出了三部非常受欢迎的歌剧：《弄臣（Rigoletto）》、《游吟诗人（Il trovatore）》、《茶花女（La traviata）》。晚期，他又写下了很多精彩的歌剧，改编了大量莎翁的戏剧《奥赛罗（Otello）》等等。威尔第是歌剧史上的一个传奇人物。作为剧作家，他现在也在中国的教科书里面，被所有学音乐的人熟知，所以，我们大家需要认识一下他。

音高取决于震动的频率，响度取决于震动的幅度。

下面我们从物理学的角度，认识一下音乐。一般来说，我们人的耳朵能够听到的声波的范围是二十赫兹到两万赫兹，就是每秒振动二十次到两万次之间。声波的频率越大，音高就越高。

这个图片里的小东西的名字叫做音叉。如果家里面有学钢琴的小朋友，我们就会看到，调琴的师父通常会用音叉。他滑动音叉发出的频率是多少呢？是频率为440Hz。这是一个非常特殊的频率，我们在生活当中，经常可以看到它、可以遇到它。这个音叉发出的音名叫做A，唱名唱作6。为什么说，生活当中我们经常会遇见它呢？汽车喇叭发出的声音，以及我们能听到的老式电话机的铃声，最早人们在设置这些声音的时候，不约而同地选择了同一个音高，就是这个频率为频率为440Hz的6 。

一个优秀的钢琴调律师，在调一台钢琴的时候，只用这一个音叉就足够了，第一个调的琴键就是它：A。 当他调好了这个键上的A之后，他再敲钢琴的这个琴键，同时滑动音叉，你会听不到音叉的声音。为什么呢？因为他们频率一致时，音叉发出的响声被琴键发出的更大的声音吃掉了。

声音可以分为噪音和乐音，无规律的振动称为噪音，而有规律的振动则称为乐音。好多个有规律的振动按照一定的关系排列在一起则构成了音列。人类对自然界中的声音经过大量的研究后，从中找到了CDEFGAB这七个基本音级，其中A的频率是频率为440Hz，我们人为地把A定作标准音。

音律：世界上广泛应用的律制有三种，即五度相生律、十二平均律、纯律。

十六世纪，中国有一个皇子，名字叫朱载堉（1536-1611），自制了一个八十一档的大算盘，不断地计算，给根号2开方，开方12次，排列出一个等比数列，发明了十二平均律。现在，世界上百分之九十以上的定音乐器使用的都是十二平均律。

实际上，十二平均律在和弦演绎上没有那么完美，但在转调的时候，非常合适，因为它变成了一个等比数列，每一个音的震动频率都是等比数列。

西方用的五度相生律和纯律产生的和声，更加优美悦耳，但是不方便转调。只有个别的音是转调比较方便的，因为它们频率不一致。中国的皇子朱载堉，用他计算出的等比数列，做了十二根弦。这是历史上用十二平均律制作出来的第一件定音乐器：弦准。遗憾的是，各种搜索网页、百度、书，没有找到这个弦准的样子，现在失传了。有历史学家分析，大约五十年之后，朱载堉的这一发明随着丝绸之路传到了西方，并在西方得以传扬光大，而在中国却是默默无闻，中国依然在用宫、商、角、徵、羽。朱载堉十二平均律的发明在中国完全没有市场。

我们需要记住这个中国历史上最伟大的音乐人，在那个年代，万般皆下品——唯有读书高，音乐被认为是下九流的人所做的事情，作为一个皇子，朱载堉越祖规，破故习，注重实践，一生刻苦求真，呕心沥血，共完成《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》、《嘉量算经》、《律吕精义》、《律历融通》、《算学新说》、《瑟谱》等。朱载堉的成就震撼世界，中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人”。因此，朱载堉和郭沫若一起被列为“世界历史文化名人”。巴赫依据十二平均律做出了现代钢琴的雏形，于1722年发表的《谐和音律曲集》